Тим Бёртон: «У меня много хороших друзей в России»

28 марта 2014 года в сердце Праги на Староместской площади открылась выставка работ голливудского режиссёра и продюсера Тима Бёртона, известного мировому зрителю по фильмам «Чарли и шоколадная фабрика», «Алиса в Стране Чудес», «Бэтмен», «Большая рыба» и другим.

В состав экспозиции вошло более 150 рисунков, макетов и кукол из личного архива Тима Бёртона, которые впервые будут представлены пражской публике.

Чудаковатый мастер анимации с привкусом ужаса, известный своим талантом создавать гротескные фантастические миры и погружать туда зрителей с головой, посетил Прагу, чтобы лично открыть выставку, насладиться атмосферой Старого города, раздать автографы поклонникам и удовлетворить интерес местных СМИ.

Выпускающий редактор «Пражского телеграфа» Александра Баранова успела расспросить Тима Бёртона о том, откуда он черпает вдохновение, почему дружит с Джонни Деппом и собирается ли снимать кино по произведениям русской литературы.

Мистер Бёртон, как к Вам пришла мысль о выставке?

Вы знаете, я – сам по себе человек очень скромный, поэтому для меня немного странно видеть такие личные и сокровенные предметы представленными широкой публике. Для меня рисование всегда было способом выражения мыслей, их представления, формой коммуникации, потому что хорошим оратором меня никогда нельзя было назвать. Так что выставка – это, пожалуй, лучший способ узнать меня и со мной пообщаться.

Есть ли среди представленных на выставке экспонатов уникальные, о которых Вам бы хотелось упомянуть, и если да, то какие?

Вся выставка была организована с душой, и я очень благодарен за это Дженни (Дженни Хе, куратор и организатор выставок Тима Бёртона по всему миру – прим. редакции). Я предоставил ей полную свободу в организации и наполнении выставки, принимал сам непосредственное участие. Все экспонаты – уникальны в своём роде, так как все они – из моего личного архива.

Каким образом поучаствовали в организации выставки чешские мастера?

Особого упоминания заслуживают стеклянные сферы, изготовленные здесь, в Чехии, в них выставлены некоторые куклы. Это очень элегантный способ связать экспозицию с Чешской Республикой. Они передают атмосферу, обстановку, всё, что нужно. Мне очень понравилась работа чешских мастеров.

Ваши работы на выставке – смесь ужаса и гротеска. Чем Вас эта тематика так влечёт?

Посмотрите на меня (смеётся и взлохмачивает волосы) – сплошной беспорядок! Для меня это – своего рода терапия. Это – выплёскивание на бумагу того, что иногда мучает вас изнутри, знаете. Это неформальная форма терапии, которая поддерживает во мне огонь жизни.

Такого же «рисуночного» стиля – анимации – Вы порой придерживаетесь и в кино. Каковы его преимущества и недостатки?

Рисовать я начал ещё в детстве, как все дети, но так и не бросил. Как я уже говорил, это неформальный способ самовыражения. Что касается моих фильмов, то они совмещают в себе собственно кино и анимацию, рисунок. Началом моей кинокарьеры была работа в студии Disney Studios. Анимация позволяет понять композицию, форму рисунка. В каком-то смысле анимация – идеальный инструмент для обучения искусству создания фильмов: вы рисуете, играете, снимаете, придумываете. Я никогда не видел в этой форме недостатков. Анимация – это всё равно, что процесс съёмки настоящего фильма.

Большинство Ваших работ – глубоко психологические. Это наводит на воспоминание ещё об одном бездонном в этом смысле произведении – «Маленьком Принце» Антуана Де Сент Экзюпери. Связывает ли Вас что-либо с этим произведением?

Я с ним, безусловно, знаком, но не могу сказать, что он оказал на меня впечатляющее влияние. Источником вдохновения для меня служит многое другое, прежде всего, это фильмы.

Какие фильмы Вам помнятся из детства?

Интересно, что до сих пор помню истории о динозаврах, которые смотрели, наверное, все, будучи детьми. Огромное влияние на меня также оказали работы Рэя Харрихаузена – именно после их просмотра я пробовал рисовать свои первые мультфильмы.

Вернёмся теперь к периоду взрослого творчества. Как-то в интервью Вы признались, что обожаете работать с Джонни Деппом, потому что у Вас с ним одинаковое видение кино. Расскажите о вашем сотрудничестве. Есть ли другие актёры, с которыми Вы мечтаете поработать, и почему?

Джонни Депп не боится выглядеть на экране нелепым, смешным. Он – актёр, который пробует на экране сыграть роль так и эдак, по-разному, и этим меня восхищает. Я с актёрами нахожусь постоянно рядом, ведь моя жена – тоже актриса (Хелена Бонэм Картер, супруга режиссёра с 2001 года – прим. редакции). Что касается подбора конкретного актёра на роль, то тут всё зависит от ленты, которую снимаем, от того, какой конкретно типаж подойдёт на эту роль, вот и всё. Я люблю работать с людьми, и мне всегда импонируют люди, которым не страшно выглядеть смехотворно.

На Вашем счету, как режиссёра, сценариста, аниматора, писателя – более трёх десятков фильмов. Какой из них Ваш любимый и почему?

Я даже не знаю, каждый из них по-своему необычный. Может быть, «Эдвард Руки-ножницы» или «Кошмар перед Рождеством», они более близки мне. Хотя, повторюсь, каждый из моих фильмов – по-своему уникальный. Создавать фильмы ужасов для меня всегда было чем-то особенным, к тому же – все люди – разные, так что для каждого зрителя окажется лучшим свой фильм.

Каким образом Ваше творчество связано с Яном Шванкмайером (чешский аниматор – прим. редакции)? Вы не единожды упоминали его, рассказывая в интервью о работе над лентой «Алиса в Стране Чудес».

Безусловно, его работы – фантастические. Данный вопрос – ещё один повод повторить: я очень рад, что приехал в Чехию, в страну, где есть такие потрясающие аниматоры. Этот город хранит в себе дыхание истории и воспоминания о мастерах ручной работы.

Вы когда-нибудь возвращаетесь к старым работам, чтобы доделать или переделать их или же считаете каждую вышедшую в свет киноленту законченной?

Я не возвращаюсь к моим фильмам снова и снова, чтобы пересмотреть их. Даже те старые работы, которые в процессе подготовки выставки находила Дженни – у меня и мысли не возникало их переделать. Я делаю что-то новое, то, что меня увлекает на данный момент, и не вижу интереса в том, чтобы оглядываться назад.

Что Вы можете сказать о композиторе Дэнни Эльфмане, произведения которого Вы используете для музыкального бэкграунда своих лент чаще всего?

Я болен его музыкой (смеётся). Он был и остаётся моим другом с момента, когда я начал снимать кино и был совсем мальчишкой. Меня восхищает то, как звучат его произведения в лучших концертных залах мира.

Каким образом выглядит ваше сотрудничество? Вы вдохновляетесь его музыкой при рисовании или наоборот, он подбирает ноты к Вашим наброскам?

Его музыка вообще очень кинематографичная. Это было целое приключение: когда я работал над первым своим фильмом, мы ещё не были знакомы, так что я поинтересовался, было бы ему интересно попробовать сочинить что-нибудь для фильма. Он – очень интуитивный человек, он опирается в своём творчестве на то, о чём думает. Меня вдохновляло его творчество задолго до того, как я начал снимать фильмы.

Что Вы думаете о современном искусстве в целом?

Я о нём не думаю (смеётся). Главное, что меня привлекает в нём – вы можете изобрести что-то, что вдохновит затем другого человека на то, чтобы что-либо придумать, нарисовать. Такая интересная цепочка. Вообще искусство – это очень личное, у каждого человека есть свои чувства на этот счёт, и так и должно быть, по крайней мере, по моему мнению.

Знакомы ли Вы с русской литературой? В ней ведь тоже немало писателей-фантастов и мистических произведений, которые могли бы послужить хорошей основой для киноленты.

Впервые я побывал в России в прошлом году (2013 год – прим. редакции). Я наслышан о богатой русской культуре, правда, я никогда не был заинтересован в том, чтобы экранизировать какое-то литературное произведение. У меня много хороших друзей в России, очень творческих, очень вдохновляющих личностей, но пока не сформировалось какой-то определённой идеи относительно создания русского киноромана (смеётся).

Ти́моти (Тим) Уолтер Бёртон (Бартон, англ. Timothy Walter Burton)

Родился 25 августа 1958 года в Бёрбанке (Калифорния, США). Американский кинорежиссёр, продюсер, мультипликатор и писатель. Мастер современного зрелищного кино, зачастую основанного на чёрном юморе и макабрических элементах. Брат художника Дэниэла Бёртона.

Тим – первенец в семье Джин и Билла Бёртон. Его отец работал в парковом управлении города Бёрбанка. Также семье принадлежал небольшой магазинчик сувениров Cats Plus. Дом его семьи существует по сей день, он расположен рядом с аэропортом Бёрбанка.

Детство Тима было одиноким. Как он рассказывал, его родители, по неизвестным причинам, заложили в его комнате окна кирпичом, в которых остались лишь небольшие щели для света. Тим занимался водным поло, слушал панк-рок и ходил в кино.

В 1976 г. Бёртон начинает учиться в Калифорнийском институте искусств, через три года – работать на студии Диснея.

Сильное влияние на творчество Бёртона оказали женщины – актрисы Лиза Мэри и Хелена Бонэм Картер.

В октябре 2008 г. Тиму Бёртону была вручена почётная награда «Scream» за вклад в развитие жанра фильмов ужасов.

Среди кинолент, которые получили высокие оценки критиков и признание публики, значатся «Мрачные тени», «Чарли и шоколадная фабрика», «Алиса в Стране Чудес», «Сонная лощина», «Труп невесты», «Эдвард Руки-ножницы», «Франкевини» и другие.