1001 идея интересного занятия с детьми

1 1001 идея интересного занятия с детьми Авторский сборник методических разработок "МУЗЫКАЛЬНО-ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГОСТИНАЯ КАК ФОРМА ОРГАНИЗАЦИИ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ ОСНОВНОГО И ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В РАЗВИТИИ КЛЮЧЕВЫХ КОМПЕТЕНЦИЙ ОБУЧАЮЩИХСЯ " ГБОУ ДОД ДЮЦ «Васильевский остров» Санкт-Петербурга Москва Образ-Центр 2013

2 Редактор сборника: О.В.Анисимова Дизайн обложки Бориса Юшманова. Автор идеи Н.М.Чуклина, к.п.н., директор ГБОУ ДОД ДЮЦ «Васильевский остров» Санкт-Петербурга. Авторский коллектив: О.Г.Матросова - руководитель авторского коллектива, Н.В.Вовк, В.Е.Суворова, Т.Г.Иванченко, Е.А.Прозорова, при участии педагогов дополнительного образовании ГБОУ ДОД ДЮЦ «Васильевский остров» Санкт-Петербурга. Авторский сборник методических разработок ГБОУ ДОД ДЮЦ «Васильевский остров» Санкт-Петербурга, - Москва, стр. В сборник вошли методические разработки участника 14-го Всероссийского интернет-педсовета ГБОУ ДОД ДЮЦ «Васильевский остров» Санкт-Петербурга Отпечатано в «ОнтоПринт» Авторские права на отдельные произведения сборника сохраняются за их авторами. ООО «Образ-Центр», составление и оформление сборника. 2

3 Содержание Вступление. 5 МУЗЫКАЛЬНО-ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГОСТИНАЯ КАК ФОРМА ОРГАНИЗАЦИИ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ ОСНОВНОГО И ДОПОЛНИТЕЛЬНОГООБРАЗОВАНИЯ В РАЗВИТИИ КЛЮЧЕВЫХ КОМПЕТЕНЦИЙ ОБУЧАЮЩИХСЯ. 5 МУЗЫКАЛЬНЫЕ ГОСТИНЫЕ «В НАЧАЛЕ БЫЛ РИТМ» внеклассное мероприятие для учащихся 3-5 классов Вовк Наталия Владимировна, педагог дополнительного образованиягбоу ДОД ДЮЦ «Васильевский остров», музыкальная студия «Менестрель» «КАК УСТРОЕНА МУЗЫКА» внеклассное мероприятие для учащихся 3-5 классов Вовк Наталия Владимировна, педагог дополнительного образования ГБОУ ДОД ДЮЦ «Васильевский остров», музыкальная студия «Менестрель» «МАСЛЕНИЧНЫЕ ЗАБАВЫ» внеклассное мероприятие для учащихся 1-4 классов Суворова Вероника Евгеньевна, педагог дополнительного образования ГБОУ ДОД ДЮЦ «Васильевский остров», фольклорный ансамбль «Жерелочки» «ДОМРАЧЕИ» внеклассное мероприятие для учащихся 1-4 классов Иванченко Татьяна Геннадьевна,педагог дополнительного образования ГБОУ ДОД ДЮЦ «Васильевский остров» «ПО ДОРОГЕ В СКАЗКИНО» внеклассное мероприятие для учащихся 1-4 классов Прозорова Елена Алексеевна, педагог дополнительного образования ГБОУ ДОД ДЮЦ «Васильевский остров», студия детской эстрадной песни «Шанс» «ФРАНЦИЯ ДАЛЕКАЯ И БЛИЗКАЯ» внеклассное мероприятие для учащихся 7-9 классов Матросова Ольга Генриховна, ГБОУ ДОД ДЮЦ «Васильевский остров» МУЗЫКАЛЬНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ГОСТИНЫЕ «ИСПАНСКИЕ МОТИВЫ НА БЕРЕГАХ НЕВЫ» внеклассное мероприятие для учащихся 6-7 классов Матросова Ольга Генриховна, Брандина Ольга Александровна ГБОУ ДОД ДЮЦ «Васильевский остров» «ЗВУКИ И КРАСКИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ» внеклассное мероприятие для учащихся 5-7 классов Матросова Ольга Генриховна, Брандина Ольга Александровна, Чухарева Нина Константиновна ГБОУ ДОД ДЮЦ «Васильевский остров»

4 «Под звуки прошлое встает, И близким кажется и ясным» внеклассное мероприятие для учащихся 7-10 классов Матросова Ольга Генриховна, Брандина Ольга Александровна, Образцова Елена Станиславовна, ГБОУ ДОД ДЮЦ «Васильевский остров»

5 Вступление МУЗЫКАЛЬНО-ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГОСТИНАЯ КАК ФОРМА ОРГАНИЗАЦИИ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ ОСНОВНО- ГО И ДОПОЛНИТЕЛЬНОГООБРАЗОВАНИЯ В РАЗВИТИИ КЛЮЧЕВЫХ КОМПЕТЕНЦИЙ ОБУЧАЮЩИХСЯ Авторский сборник методических разработок Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей Детско-юношеский Центр «Васильевский остров» Санкт- Петербурга Предмет (направленность): дополнительное образование Возраст детей: 1-5 и 6-10 классы Место проведения: класс или вне класса. Одним из главных направлений Национального проекта «Образование» является переход на Федеральные Государственные образовательные стандарты, которые предъявляют особые требования к организации внеурочной деятельности школьников. Широкие возможности для придачи импульса развития внеурочной деятельности дает взаимодействие образования и культуры, сетевое сотрудничество основного и дополнительного образования. Школа может использовать компетентность учреждений дополнительного образования в вопросах нового подхода к содержанию и организации внеурочной деятельности. Осуществление взаимосвязи общего и дополнительного образования обеспечивает его целостность, способствует включению детей в практическое освоение разнообразных видов творческой деятельности, расширяет образовательное пространство. 5

6 Система дополнительного образования предполагает дополнение и расширение базовых знаний основного образования, соблюдая принцип преемственности в расширении знаний, принцип взаимодействия базового компонента и системы дополнительного образования. Детско-юношеский Центр «Васильевский остров» и образовательные учреждения Василеостровского района Санкт-Петербурга имеют многолетний опыт сотрудничества, творческого поиска разнообразных моделей внеурочной деятельности детей, объединяющей возможности основного и дополнительного образования. В 2005 году по инициативе ДЮЦ «Васильевский остров» был организован музыкальный клуб «В кругу друзей». В основе работы клуба - организация и проведение музыкально-художественных встреч воспитанников ДЮЦ «Васильевский остров» и учеников школ Василеостровского района. Целью этого культурно-образовательного проекта является использование возможностей основного и дополнительного образования в развитии творческого потенциала детей, формирование их музыкально-эстетического вкуса. Основная задача деятельности клуба «В кругу друзей» - расширение культурного образовательного пространства на основе базовых умений, знаний, получаемых детьми на уроках музыки, технологии, рисования, истории, географии. Встречи клуба организованы в форме музыкальнохудожественных гостиных, предполагающих творческие выступления воспитанников Детско-юношеского Центра «Васильевский остров» и разнообразные виды включения школьников в деятельность освоения 6

7 общекультурных ценностей по теме гостиной. Музыкальные гостиные помогают сделать более зримым, осязаемым, полным музыкальнохудожественное образование в школе и в учреждении дополнительного образования. Участники музыкально-художественной встречи (и «слушатели», и «исполнители») имеют возможность расширить свои знания о видах, направлениях, жанрах музыкального искусства («Мелодии всесильное начало. », «Музыка из кинофильмов», «Звучат народные инструменты», «Души моей серебряные струны», «Кнопочки, кнопочки, кнопочки баянные», «Гитара и ее друзья», «И джаз, и рок-нролл. »). Дети, получающие дополнительное образование в Детскоюношеском Центре, готовятся к выступлению перед сверстниками не только как исполнители. Они становятся настоящими помощниками педагога в разработке сценария музыкальной гостиной, пробуют самостоятельно творить в заданной стилистике, участвуют в выборе репертуара, учатся творчески мыслить. Педагоги дополнительного образования Детско-юношеского Центра «Васильевский остров» разработали для учащихся 1-5 классов блок тем, направленных на общее музыкальное развитие в дополнение к школьной программе по музыке: «На крыльях чудной песни», «В начале был ритм. », «Как устроена музыка», «Масленичные забавы», «Приходила коляда накануне Рождества» и др (см. сценарии музыкальных гостиных «В начале был ритм. », «Как устроена музыка», «Масленичные забавы», «Домрачеи», «По дороге в Сказкино») 7

8 Для школьников 7-9 классов встречи имеют более широкий общекультурный диапазон, затрагивающий вопросы не только истории музыки («От джаза до хип-хопа», «Песни военных лет», «Музыкальные легенды. С шуткой и всерьез»), но и истории мировой художественной культуры в целом («Франция далекая и близкая», «Испанские мотивы на берегах Невы», «Итальянская гостиная», «Звуки и краски Средневековья»). (см. сценарий музыкальной гостиной «Франция далекая и близкая») Музыкально-художественные гостиные это творческое целенаправленное взаимодействие детей, учителей и педагогов дополнительного образования по созданию условий для освоения учащимися социально-культурных ценностей через включение в практическую деятельность. Содержание встреч предполагает игровые формы интерактивности, проведение творческих мастерских. Школьники выполняют тематические работы-задания на уроках музыки, рисования, что помогает им лучше, легче воспринять культурологический материал гостиной. Например, готовясь к гостиной «Испанские мотивы на берегах Невы», дети просматривали презентацию по испанскому костюму, слушали музыкальную подборку фрагментов произведений М. Де Фалья, Н. Римского-Корсакова, М. Глинки, П. Чайковского на испанскую тему и рисовали «танец». На клубной встрече состоялась беседа о музыке, танце, национальном костюме жителей Испании. Творческие выступления воспитанников ДЮЦ «Васильевский остров» дополнили яркий выразительный образ страны. 8

9 Своеобразной рефлексией мероприятия стало подведение итогов по результатам конкурса рисунков «Испанский танец» в номинации «Зрительская симпатия». Выбор детьми «лучшей» работы был осознанным, а не продиктованный только эмоцией, т.к. подготовительная работа (слушание танцевальной испанской музыки, попытка ее изображения), просмотр концертных номеров гостиной помогли сформировать художественный образ Испании, особенности ее музыки, танца. Мнение профессионального жюри (педагоги изодеятельности ДЮЦ «Васильевский остров») и голосование школьников в номинации «Зрительская симпатия» практически совпали. Творческая мастерская по изготовлению элементов маскарадного костюма стала органичной заключительной частью музыкально-художественной гостиной «. Под звуки прошлое встает и близким кажется и ясным. ». На каждой гостиной затрагиваются вопросы краеведения, истории нашего города. «Испанская» встреча дала возможность вспомнить о выдающемся испанце, жившем в России, инженереархитекторе Бетанкуре А.. Музыкально-художественная гостиная «. Под звуки прошлое встает и близким кажется и ясным. » помогла почувствовать жизнь петербуржца в первой трети 19 века (как выглядел город, какие выдающиеся люди жили в этот период, какая музыка звучала, как жители нашего города организовывали свое свободное время). Серия музыкальных гостиных под рубрикой «Замечательные люди Санкт-Петербурга. » знакомит с творчеством выдающихся людей города на Неве. (см. сценарии музыкальных гостиных «Испанские мотивы на берегах Невы», «Звуки и краски Средневековья», «. Под звуки прошлое встает И близким кажется и ясным. »). 9

10 Музыкально-художественные встречи воспитанников ДЮЦ «Васильевский остров» и учеников школ Василеостровского района Санкт-Петербурга представляют собой содержательнотехнологическую интеграцию основного и дополнительного образования. Взаимодействие образования и культуры, школы и дополнительного образования взаимодополняют процесс обучения и воспитания детей, способствуют гармоничному развитию ребенка. 10

11 МУЗЫКАЛЬНЫЕ ГОСТИНЫЕ «В НАЧАЛЕ БЫЛ РИТМ» внеклассное мероприятие для учащихся 3-5 классов Вовк Наталия Владимировна, педагог дополнительного образованияг- БОУ ДОД ДЮЦ «Васильевский остров», музыкальная студия «Менестрель». Цель: способствовать популяризации музыки и музицирования в целом. Задачи: продолжить знакомство с историей инструментальной музыки, музыкальными понятиями, группами музыкальных инструментов, снятия барьера между музыкантами и не музыкантами. Компетенции: формирование у детей навыков музыкального слушателя, развитие умения воспринимать, понимать музыку, наслаждаться ею, расширение кругозора. Оборудование: инструментальный ансамбль в составе ударные (трубчатые колокола, треугольник), блокфлейта, труба, домра, фортепиано, аккордеон, скрипка, гитара (акустическая и электрогитара). Участники: инструментальный детский ансамбль «Менестрель», школьники 3-5 классов, ведущий музыкальной встречи. 11

12 Примечание: для музыкально подготовленной аудитории автор в сценарии предлагает расширенные сведения о музыкальных инструментах. Сценарий. «В начале был ритм» Это слова знаменитого немецкого дирижера, пианиста и композитора Ганса фон Бюлова. Его слова созвучны библейскому тексту. Почему же он предавал такое значение ритму? Ритм существует в природе. Сменяются времена года - зима, весна, лето, осень Во всём есть свое движение, свой ритм. Проверьте свой пульс. Вы почувствуете равномерность его биений. Можно послушать свое дыхание - вдох, выдох. Во всем есть ритм, а значит есть и музыка. А если так, то мы все немного музыканты от природы. Давайте же музицировать. Ученые на основе археологических и этнографических исследований установили, что музыка появилась еще в первобытном обществе. У древних людей она была связана с их повседневной жизнью - женщины напевали, баюкая детей, пастухи созывали стадо звуками рожков, воинственные возгласы повергали в ужас врагов. Музыка, ее ритм и мелодия оказывали на человека сильное эмоциональное воздействие. Какой была первобытная музыка, мы не знаем, но, вероятно, не очень благозвучной. В ней было много звукоподражаний: в песнях первобытные люди повторяли звуки окружающего их мира - крики диких зверей, птиц. Главным элементом первобытной музыки был ритм. Он помогал людям четко выполнять движения во время работы. Певцы подчеркивали ритм ударами в ладоши или притопыванием. Позже люди подметили, что ритмичные громкие звуки издают при ударе плоские камни, куски дерева, раковины. Они-то и стали первы- 12

13 ми музыкальными инструментами. У африканских племен до сих пор существуют огромные барабаны из пустотелого ствола дерева, барабаны поменьше из высушенной тыквы - прообразы современных ударных инструментов. Итак, первая группа музыкальных инструментов - ударные инструменты. Самое многочисленное семейство среди всех музыкальных инструментов. (Ударные музыкальные инструменты группа музыкальных инструментов звук из которых извлекается ударом или тряской (покачиванием) [молоточков, колотушек, палочек и т.п.] по звучащему телу (мембране, металлу, дереву и др.). Многообразие разновидностей и форм ударных музыкальных инструментов сформировало несколько вариантов их классификации. Один и тот же инструмент может принадлежать к нескольким группам. По звуковысотности ударные инструменты делятся - на ударные инструменты с определённой высотой звучания. Они которые могут быть настроены на определённые ноты звукоряда. К таким инструментам относятся литавры, ксилофон, вибрафон и ряд других; - ударные инструменты с неопределённой высотой звучания, которые не имеют настройки на определённые звуки. Среди этих инструментов большой и малый барабаны, треугольник, тарелки, бубен, кастаньеты, там-там и другие. Демонстрация ударного инструмента трубчатые колокола, треугольник (вариант исполняемого музыкального произведения - Е. Крылатов «Колокола»). 13

14 Затем появились духовые инструменты. Эта группа делится на деревянные и медные духовые инструменты. Деревянные духовые будет демонстрировать блок-флейта. (Блокфлейта разновидность продольной флейты, духовой деревянный музыкальный инструмент из семейства свистковых духовых инструментов, таких как свирель, окарина. Отличается от других инструментов своего семейства наличием 7 пальцевых отверстий на лицевой стороне и одного на тыльной так называемого октавного клапана). Демонстрация деревянного духового инструмента блокфлейта (вариант исполняемого музыкального произведения Е.Крылатов «Прекрасное далеко»). Медные духовые у нас представляет труба. (Труба (от древневерхненемецкого trumba), духовой музыкальный оркестровый и сольный инструмент высокого регистра. Состоит из цилиндрической трубки, переходящей в коническую. Трубка согнута обычно в один оборот и составляет одно целое с раструбом. Диаметр трубки около 11 мм, длина канала около 1500 мм. Труба без вентилей были введены в оперный оркестр в начале 17 в. (композитором К. Монтеверди). В 1816 появились первые трубы с хроматическим звукорядом, снабженные помповым вентильным механизмом, в с цилиндрическим вентильным механизмом. Эти трубы вскоре полностью вытеснили безвентильные. Разновидности: малая труба, или труба-пикколо, альтовая труба (введена Н. А. Римским-Корсаковым), басовая труба (введена Р. Вагнером). По указаниям Дж. Верди была сконструирована так называемая египетская труба прямая вытянутая труба с одним вентилем). 14

15 Демонстрация медного духового инструмента труба (вариант исполняемого музыкального произведения В. Калинников «Журавель»). Позже появились более сложные инструменты - струнные. Струнные инструменты бывают щипковыми, как гитара, смычковыми, как скрипка и даже клавишно-струнными, как фортепиано. Один из самых любимых представителей струнно-щипковых инструментов - гитара. Слово «гитара» происходит от слияния двух слов: санскритского слова «сангита», что означает «музыка» и древнеперсидского «тар», означающего «струна». (По другой версии, слово «гитара» происходит от санскритского слова «кутур», означающего «четырехструнный» (ср. сетар трёхструнный). По мере распространения гитары из Средней Азии через Грецию в западную Европу слово «гитара» претерпевало изменения: «кифара» в древней Греции, латинское «cithara», «guitarra» в Испании, «chitarra» в Италии, «guitare» во Франции, «guitar» в Англии и наконец, «гитара» в России. Впервые название «гитара» появилось в европейской средневековой литературе в XIII веке. В Средние века основным центром развития гитары была Испания, куда гитара попала из Древнего Рима (латинская гитара) и вместе с арабскими завоевателями (мавританская гитара). В XY веке получает распространение изобретённая в Испании гитара с 5 сдвоенными струнами (первая струна могла быть и одиночной). Такие гитары получают название испанских гитар. К концу XYIII века испанская гитара в процессе эволюции приобретает 6 одиночных струн и немалый репертуар произведений, на формирование 15

16 которого оказал значительное влияние живший в конце XYIII века начале XIX века). К струнно-щипковым инструментам относится домра. Домра обладает ярким звуком и интересными приемами игры - например тремоло. Домра старинный русский струнный щипковый музыкальный инструмент. Судьба его удивительна и уникальна в своем роде. Откуда пришла, как и когда появилась домра на Руси, до сих пор остается для исследователей загадкой. В исторических источниках сохранилось немного сведений о домре, еще меньше дошло до нас изображений древнерусской домры. Да и домры ли изображены на дошедших до нас документах, или какие-то другие, распространенные в те времена щипковые инструменты, тоже неизвестно. Первые упоминания о домре обнаружены в источниках XVI века. В них говорится о домре как о довольно распространенном уже в ту пору на Руси инструменте. Демонстрация струнно-щипкового музыкальных инструмента домра (варианты исполняемых музыкальных произведений В. Андреев «Как под яблонькой», C.Копанёва «Песня»). С течением времени появляются еще более сложные, клавишные инструменты, такие как фортепиано. (Фортепиа но собирательное название класса клавишнострунных музыкальных инструментов роялей и пианино. Название произошло от итал. «громко» и piano «тихо». Фортепиано (англ., франц. piano; нем. Klavier) клавишный струнный инструмент с горизонтальным (рояль) или вертикальным (пианино) расположением струн. 16

17 Первое музыкальное произведение, написанное специально для фортепиано, появилось в 1732 году (соната Лодовико Джустини). Однако в массовом порядке композиторы начали ориентироваться на фортепиано, а не на клавесин, сорока-пятьюдесятью годами позже, во времена Гайдана и Моцарта. Фортепиано может использоваться и как сольный инструмент, и вместе с оркестром (например, в концертах для фортепиано с оркестром). Демонстрация клавишно-струнного музыкального инструмента пианино (вариант исполняемого музыкального произведения А. Делануа «Елисейские поля»). Скрипка смычковый струнный музыкальный инструмент. Он имеет народное происхождение, современный вид приобрела в XVI веке, получила широкое распространение в XVII веке. Тембр скрипки густой в низком регистре, мягкий в среднем и блестящий в верхнем. Услышим мы звучание скрипки в дуэте с клавишным инструментом - аккордеоном. Несмотря на то, что аккордеон, как и фортепиано, клавишный инструмент, принцип звукоизвлечения у них совершенно разный. (Аккордео н (от фр.ordéon) музыкальный инструмент, ручная гармоника. В 1829 году это название дал венский органный мастер К. Дамиан, усовершенствованной им гармонике) Демонстрация музыкальных инструментов - скрипка, аккордеон. (вариант исполняемого музыкального произведения А. Пьяцолла «Либертанго»). 17

18 Современные музыканты активно используют электроинструменты. Эти инструменты имеют возможность очень громкого звучания и позволяют создавать оригинальные звуковые эффекты и тембры. Ярким представителем таких инструментов является электрогитара. Само слово «электрогитара» возникло от словосочетания «электрическая гитара», но многие об этом забывают, ошибочно называя её «электронная гитара». (Электрогитара разновидность гитары с электрическими звукоснимателями, преобразующими колебания металлических струн в колебания электрического тока. Сигнал может быть обработан для получения различных звуковых эффектов и затем усилен для воспроизведения через динамики). Демонстрация музыкального инструмента электрогитара (вариант исполняемого музыкального произведения - «Ничего не важно» из репертуара рок-группы «Металлика»). Мы познакомились с историей развития музыкальных инструментов. Как видите это очень большая и интересная тема. В нашем городе есть музей музыкальных инструментов во дворце Шереметьевых, который находится на набережной реки Фонтанки, 34, в фондах которого находится около трёх тысяч экспонатов. Там вы можете продолжить знакомство с историей и устройством музыкальных инструментов. В заключении нашей встречи ансамбль «Менестрель» исполнит известную современную мелодию, в воспроизведении которой будут участвовать инструменты, о которых сегодня мы и говорили (вариант исполняемого музыкального произведения Бобби Мак Феррена «Don t worry, be happy»). 18

19 «КАК УСТРОЕНА МУЗЫКА» внеклассное мероприятие для учащихся 3-5 классов Вовк Наталия Владимировна, педагог дополнительного образования ГБОУ ДОД ДЮЦ «Васильевский остров», музыкальная студия «Менестрель». Цель: способствовать популяризации музыки и музицирования в целом. Задачи: продолжить знакомство с историей инструментальной музыки, музыкальными понятиями, группами музыкальных инструментов, снятия барьера между музыкантами и не музыкантами. Компетенции: формирование у детей навыков музыкального слушателя, развитие умения воспринимать, понимать музыку, наслаждаться ею, расширение кругозора. Оборудование: инструментальный ансамбль в составе группа гитар, флейта, домра, синтезатор; элементы сценического костюма королевы (корона с надписью «Мелодия»), королевской свиты-телохранители (очки солнцезащитные имитируют «аккомпанемент»). Участники: инструментальный детский ансамбль «Менестрель», школьники 3-5 классов, ведущий музыкальной встречи. 19

20 Сценарий. На прошлой нашей встрече мы слушали звучание разных музыкальных инструментов. И узнали, что у каждого инструмента есть свой голос, свой тембр. Сегодня мы узнаем как устроена музыка. Предлагаю внимательно посмотреть на ансамбль музыкантов и назвать знакомые вам инструменты. Как вы думаете, когда ансамбль играет музыку, все инструменты играют один и тот же музыкальный материал? Их голоса совпадают? Давайте послушаем. (вариант исполняемого музыкального произведения - М. Мусоргский «Гопак»). Правильно, инструменты играют разный музыкальный материал. А какой голос был слышен ярче всех? А почему он был слышен ярче, зачем он звучал ярче других голосов? То, что играл солирующий голос хорошо запоминается, его легко напеть, повторить. Дело в том, что наш солист играл мелодию. Именно мелодия - самый важный элемент музыкальной ткани (фактуры). А остальные инструменты только помогают ему, сопровождают его, т.е. аккомпанируют. Давайте послушаем следующее музыкальное произведение и определим, какой инструмент будет исполнять мелодию, а где будет звучать аккомпанемент. (Вариант исполняемого музыкального произведения английская народная песня «Зелёные рукава» в исполнении дуэта флейты и гитары). 20

21 У первого инструмента (флейта) звучала мелодия, у второго (гитара)- аккомпанемент. Такой тип музыки (многоголосия), где мелодии отведена главная роль, а другие голоса аккомпанируют ей, называется гомофонией. Это часто встречающийся в наше время тип музыки (многоголосия), очень привычный для нашего уха. Для того, чтобы вы легко запомнили понятия «мелодия» и «аккомпанемент» мы придумали театральные «картинки» (дети, участники музыкального ансамбля демонстрируют образ мелодии-королевы в сопровождении свитыаккомпанемента). А сейчас, все музыканты нашего ансамбля «спрячутся» под маску аккомпанемента (солнцезащитные очки). Слушайте внимательно и определите, какой инструмент ведет, играет мелодию? Кто должен снять очки и надеть корону? (Вариант исполняемого музыкального произведения «Поговори со мной», музыка Нино Рота из к/ф «Крёстный отец»). Вам удалось «найти» мелодию? Музыкант, играющий на каком инструменте, должен быть в короне «Мелодия»? (в исполняемом варианте электрогитара). Пришло время поговорить и об аккомпанементе. Вы уже обратили внимание, что он состоит их нескольких голосов, его исполняют несколько инструментов. Среди голосов аккомпанемента можно выделить бас (демонстрация внешнего вида бас-гитары и ее звучания), гармоническую педаль (демонстрация звучания на гитаре), ритмическую фигурацию (демонстрация звучания на гитаре). Давайте послушаем следующее 21

22 музыкальное произведение и попробуем уловить «голоса» аккомпанемента. (Вариант исполняемого музыкального произведения А. Вивальди «Зима. Лярго», солирующий инструмент - домра). Мы слушали музыку, где разные элементы музыкальной ткани (музыкальные функции) исполняли разные инструменты и их было легко отличить. Попробуйте услышать элементы музыкальной фактуры - мелодия и аккомпанемент - в исполнении всего одного инструмента. (Вариант исполняемого музыкального произведения З. де Абреу «Тико-тико», соло на гитаре). А сейчас мы поговорим о другом построении музыки, принципиально отличным от гомофонии. Это - полифония. В полифонии все голоса главные. Они все представляют из себя мелодию. (Дети демонстрируют театральной «картинкой» равноправие всех голосов полифонической музыки - они идут в хороводе, взявшись за руки, тем самым символизируя единство, равноправие голосов музыки). Предлагаем послушать полифоническое музыкальное произведение и уловить особенность ее звучания, равную роль всех голосов этой музыки. (Вариант исполняемого музыкального произведения И. Бах. Хоральная прелюдия «К тебе стремясь, взываю», исполнение на синтезаторе). 22

23 Итак, давайте вспомним типы музыки, виды многоголосия, с которыми мы сегодня познакомились (гомофония, полифония). Напомните, чем отличаются эти типы музыки? (В гомофонии ведущая роль принадлежит мелодии, а остальные голоса сопровождают её. В полифонии все голоса равноправны.) Послушайте музыкальное произведение и определите, что звучит - гомофония или полифония? (Вариант исполняемого музыкального произведения И. Матвиенко «Выйду в поле с конём», в исполнении ансамбля). Давайте повторим музыкальные функции, элементы музыкальной ткани, о которых мы сегодня говорили (мелодия - аккомпанемент). О каких типах многоголосия мы вспоминали на нашей встрече? (гомофония-полифония). Сейчас прозвучит заключительный номер и вы сможете еще раз попробовать свои силы в определении типа и особенностей фактуры музыкального произведения. (Вариант исполняемого музыкального произведения Э. Лекуона «Малагуэнья», в исполнении инструментального ансамбля). 23

24 «МАСЛЕНИЧНЫЕ ЗАБАВЫ» внеклассное мероприятие для учащихся 1-4 классов Суворова Вероника Евгеньевна, педагог дополнительного образования ГБОУ ДОД ДЮЦ «Васильевский остров», фольклорный ансамбль «Жерелочки». Цель: создание условий для развития у детей интереса к русской культурой, ее истоков народных обрядов. Задачи: продолжить знакомство детей с историей русского народного обряда Масленица, формировать у учащихся уважение к культуре и искусству народов мира, воспитание толерантности. Компетенции: формирование у детей навыков музыкального слушателя и исполнителя, развитие умения воспринимать, понимать музыку, наслаждаться ею, расширение кругозора. Оборудование: музыкальные инструменты баян, шумовые: трещотки, рубель, ложки; кукла (на шесте)- персонаж обряда Масленица; муляжи-имитация блинов; костюмы в русской народной стилистике для ведущего, двух скоморохов (помощники ведущего), баяниста, солистов фольклорного ансамбля. Участники: фольклорный детский ансамбль «Жерёлочки», школьники начальных классов, ведущий музыкальной встречи и его помощники - скоморохи. 24

25 Сценарный план. 1. Ведущая. Выход скоморохов. 2. Песня «А мы Масленицу дожидаем». 3. Песня «Едет Масленица». 4. Песня «Ой, Масленица-кривошейка». 5. Песня «Мы блинов давно не ели». 6. Песня «Масленичные частушки» (с шумовыми инструментами). 7. Игра «Горячий блин». 8. Игра «Шёл козёл дорогою». 9. Игра «У дедушки Трифона». 10. Игра «Золотые ворота». 11. Песня «Ты прощай, прощай». 12. Песня «Кудёрушки». 13. Песня «Едет Масленица». Сценарий. Здравствуйте друзья! Сегодня вы увидите фрагмент русского народного обряда «Масленица». Масленица очень древний праздник. Во время масленичной недели проходили обильные трапезы с блинами, обрядовые игры, зажигания костров, катание на лошадях, на санках с ледяных гор, кулачные бои, чествование молодожёнов, всюду были слышны песни. Смысл праздника - прощание с зимой, встреча и ожидание весны. Каждый день имел своё название. Понедельник - встреча. К этому дню достраивались горы, качели, балаганы. Те, кто побогаче, начинали печь блины. Первый блин отдавали нищим на помин усопших. Вторник - заигрыш. С утра молодёжь собиралась, и шли кататься с гор, есть блины. С собой звали родных и знакомых. 25

26 Среда-лакомка. В этот день зять приходил «к тёще на блины». Кроме зятя, тёща приглашала и других гостей. Пеклись блины и традиционные, и с припеком, подавались с различными начинками. Четверг - широкий разгул. С этого дня масленица разворачивалась во всю ширь. Народ предавался всевозможным потехам: катанием на лошадях, ледяным горкам, кулачным боям, балаганам, качелям, шумным пирушкам. Пятница - тёщины вечёрки. Зятья приглашали в гости своих тёщ, угощали их блинами. Суббота - золовкины посиделки. Молодые невестки приглашали в гости к себе золовок. Невестка, приходя в гости, должна была подарить золовке какой-нибудь подарок. Воскресенье - «прощеное воскресенье». В этот день все просили друг у друга прощения. А затем все прощались с весёлой Масленицей и сжигали наряженное чучело надоевшей зимы. Первый скоморох (помощник ведущего) «Ото всех дверей, ото всех ворот. Приходи скорей, торопись народ! Собирайтесь, наряжайтесь, на Масленицу отправляйтесь». Второй скоморох (помощник ведущего) «Эй, сюда народ, вас веселье ждёт. Много песен, игр, шуток и весёлых прибауток». Песня «А мы Масленицу дожидаем» Первый скоморох (помощник ведущего) «Едет, едет Масленица!» Песня «Едет Масленица» 26

27 Дети из фольклорного ансамбля «Приехала честная Масленица, широкая боярыня. На семидесяти, семи санях, на восьмидесяти, восьми возах. К большой избе, на широкий двор, с гор покататься, В блинах повалятся, сердцем потешится, попировать». (обращаются к Масленице) Здравствуй, дорогая Масленица! Масленица (солист ансамбля с куклой Масленицей на шесте) Здравствуйте, гости любезные! Второй скоморох (помощник ведущего) Надолго ли ты, Масленица, к нам пришла? Масленица Всего на семь дней. Первый день - встреча, а седьмой - проводы. Песня «Ой, Масленица- кривошейка» (Масленица раздаёт блины) Дети из фольклорного ансамбля Ох, хороши блинки, да какие румяные, масленые! Первый скоморох (помощник ведущего) Как на масленой неделе в потолок блины летели, у-ух! Песня «Мы блинов давно не ели» Второй скоморох (помощник ведущего) «Эй, девчонки-хохотушки, запевайте-ка частушки. Запевайте веселей, чтоб порадовать гостей». 27

28 Песня «Масленичные частушки» Первый скоморох (помощник ведущего) «Шалуны-болтуны, выбегайте во дворы, Становитесь-ка играть, воду выбирать». Игра «Горячий блин» (Дети, участники праздника, встают в круг и под музыку передают блин (муляж). Ребенок, у которого оказался «блин» в момент остановки музыки, показывает движение, которое должны повторять все дети). Игра «Шёл козёл дорогою» (Дети встают в круг и, взявшись за руки, двигаются против солнца. Один из участников - «козел» - идет по солнцу внутри хоровода и выбирает себе пару. Эта пара выполняет все движения песенки, которую исполняют все дети-участники: «Пошел козел по лесу, по лесу, искать себе принцессу, принцессу, принцессу. Давай, козел, попрыгаем, попрыгаем, попрыгаем. И ножками подрыгаем, подрыгаем, подрыгаем. И ручками похлопаем, похлопаем, похлопаем. И ножками потопаем, потопаем, потопаем»). Игра «У дедушки Трифона» (Играющие образуют круг. В центре стоит ребенок, солисты детского фольклорного ансамбля - участники поют: «У дедушки Трифона Было семеро детей, Семеро, семеро, Семеро сыновей. Они пили, они ели, Друг на друга Все глядели, Семеро, семеро, Семеро сыновей. Разом делали вот так!» Стоящий в центре показывает различные движения и все, подражая ему, быстро проделывают то же самое. Кто не успевает или неправильно сделает движение 28

29 выбывает из игры. Участник, сумевший повторить все правильно, водит). Игра «Золотые ворота» (Два человека, стоя лицом друг к другу, держат «ворота» (сцепив руки над головой). Дети идут по кругу, через «открытые» ворота и поют: «В золотые ворота проходите, господа. Первый раз прощается, второй запрещается, а на третий раз не пропустим вас!». В конце песни»ворота «закрываются» (водящие опускают руки). Тот, кто оказывается внутри «ворот», выбывают из игры). Дети из фольклорного ансамбля «Масленицу провожаем, весну встречаем. Гостья погостилася, С зимушкой простилася. Воробьи чирикают, они весну кликают. Масленица, прощай! На тот год опять приезжай!» Песня «Ты прощай, прощай» Дети из фольклорного ансамбля «Всем людям добрым желаем добра, золота и серебра. Пышных пирогов, мягоньких блинков». (Масленица уходит) Песня «Кудёрушки» Дети из фольклорного ансамбля выстраиваются друг за другом и уходят с песней «Едет Масленица». 29

30 «ДОМРАЧЕИ» внеклассное мероприятие для учащихся 1-4 классов Иванченко Татьяна Геннадьевна,педагог дополнительного образования ГБОУ ДОД ДЮЦ «Васильевский остров». Цель: создание условий для присвоения детьми общекультурных ценностей. Задачи: продолжить знакомство детей с историей русских народных инструментов, формировать у учащихся уважение к культуре и искусству народов мира, воспитание толерантности. Компетенции: формирование у детей навыков музыкального слушателя и исполнителя, развитие умения воспринимать, понимать музыку, наслаждаться ею, расширение кругозора. Оборудование: музыкальные инструменты ложки, свистульки, трещотка, бубенцы, шаркунки для зрителей-участников; стилизованные русские народные костюмы. Участники: инструментальный детский ансамбль «Домрачеи», школьники начальных классов, ведущий музыкальной встречи. 30

31 Сценарий Здравствуйте, ребята. Сегодня у вас в гостях ансамбль «Домрачеи». Кто такие домрачеи? Это музыканты, которые играют на русском народном инструменте домре (показ-демонстрация инструмента). Домру называют русским инструментом, т.к. появилась она в Древней Руси. Домру называют народным инструментом т.к. именно народ придумал этот инструмент, научился играть на нём. Вот послушайте, одну историю об умельце, который стал изготавливать музыкальные инструменты. «В одной деревне в давние-давние времена жил-был мужик (выходит участник ансамбля в костюме мужика. Он держит в руках домру и изображает мастера, изготавливающего музыкальный инструмент). Странный такой мужик. Бывало, люди работают в поле, а он дома сидит, мастерит что-то. Люди на ярмарку едут, а он опять сидит дома, да опять что-то мастерит. Уж его и совестили, и ругали, и уговаривали, а он знай в усы да бороду посмеивается и продолжает свое делать. Устали учить его уму-разуму, отстали. Но вот что удивительно - мало пашет, а жнет много, и в доме его - довольство и веселье. Задумались соседи, может, тут дело нечисто? Самые смелые вызвались сторожить но ночам около его избы. Подумали, если черти ему помогают урожай выращивать, то надо схватить хоть одного из них за хвост и рога, в мешок спрятать, а потом пытать его, что к чему. Ночь проходит, неделя, месяц. Холодно стало, ночью уж заморозки начались, а чертей дождаться не могут. Никому мерзнуть 31

32 неохота. Стали заходить на огонек в избу к мужику. Смотрят, дивятся: что ни вечер, веселье в доме, поют, пляшут! Взрослые устанут играть и петь ребятишки берут в руки домры да играют пляски. Потом мужик начинает рассказывать ребятишкам свои секреты изготовления инструментов, ничего не утаивает и от гостей. Говорит, что самые лучшие деревья для домр, резонансные - ели, те, что с гор. Нижняя часть лучше получается из явора (клена), рябины, яблони, березы. Корпус составляют из нескольких дощечек, которые собирают в широкий ящик. Рассказывает всем, как струны на колки наматывать, о грифе толкует - должен он быть не тонкий, да и не толстый, а такой, чтоб руке его обхватывать было удобно, да чтоб струны свободно размещались. Ребятишки показывают гостям свои ладошки: мол, вовсе они не белоручки, а очень даже работящие, на пальцах у них даже мозоли от струн образовались. А на полях и в огороде у них все растет в три раза быстрее только от красивых песен. Растениям тоже нравится музыка» (по материалам книги О. Тимофеева «Сказки о музыкальных инструментах». Издательство «Композитор». Санкт- Петербург 2010г.) Предлагаем послушать удивительно красивое звучание этого старинного русского народного инструмента, домры. Ребята из ансамбля «Домрачеи» сыграют нам русскую народную песню. (вариант исполняемого музыкального произведения - «Под горою калина»). Были времена, когда домра звучала и на царском дворе. Известно, что у царя Алексея Михайловича, отца Петра Первого, при дворе был ансамбль домрачеев. Ни один праздник не обходился без участия домры. 32

33 Представим, что мы присутствуем на царском приеме или на пиру у самого Алексея Михайловича. Домрачеи исполняют полонез, торжественный танец шествие. (вариант исполняемого музыкального произведения - В. Курпинский Полонез). Со временем мастера научились изготавливать разновидности домры. Посмотрите, пожалуйста, вы можете увидеть у нас в ансамбле целую семью домр. Это домра бас - самая большая домра. Обратите внимание на корпус, гриф инструмента. Голос у басовой домры низкий, басовый. Послушайте, как она звучит (музыкант демонстрирует звучание). Следующая домра - домра-альт. Корпус и гриф у этого инструмента поменьше, голос тембр инструмента средний, мягкий, бархатистый (музыкант демонстрирует звучание). Следующий инструмент в семье домр - домра малая. Это самый звонкий по тембру инструмент имеет звук полётный, упругий (музыкант демонстрирует звучание). Самый маленький инструмента компании домр - это домрапикколо (музыкант демонстрирует звучание). Мы эту домру ласково называем домришка. Послушаем в исполнении целой домровой семьи удивительно красивую мелодию (вариант исполняемого музыкального произведения - С. Копанёва Песня). Сегодня к вам в гости пришёл ещё один ансамбль русских народных инструментов. Посмотрите на исполнителей и скажите, ребята, на каких инструментах будут играть юные музыканты? 33

34 Музыкальный инструмент балалайка стал одним из символов России. Балалайка тоже струнный русский народный инструмент, но родилась она позднее домры. Домру мы можем назвать бабушкой балалайки. Ребята из ансамбля помогут нам услышать звучание этого инструмента (вариант исполняемого музыкального произведения - русская народная песня «Во саду ли, в огороде»). Сегодня я очень часто произношу слово ансамбль. А как вы, думаете, что такое ансамбль? (ансамбль от фр.ensemble «вместе», исполнение музыкального или танцевального произведения группой исполнителей). А кто из вас может ответить, как называется исполнитель, когда он один исполняет музыкальную пьесу? (солист) А два исполнителя? А три? (дуэт, трио) Трио домр исполнит для нас следующий музыкальный номер (вариант исполняемого музыкального произведения - А. Даргомыжский «Ванька-Танька»). А сейчас вы услышите ещё одно трио, но состав инструментов в ансамбле поменяется. Исполнять пьесу будут две домры и кастаньеты. Этот инструмент родился в Испании. Кастаньеты ударный инструмент. (вариант исполняемого музыкального произведения - старинный бальный танец «Падеспань»). 34

35 Среди русских народных инструментов большую группу занимают ударные инструменты. Это ложки, бубенцы, трещотки, копытца. И в произведении, которое сейчас исполнит ансамбль «Домрачеи», вы услышите как ударные инструменты украшают звучание струнных (вариант исполняемого музыкального произведения - белорусский народный танец «Лявониха»). Ребята, мы поговорили с вами о группе струнных инструментов, послушали ударные инструменты. А какие инструменты вы ещё услышали в пьесе «Лявониха»? Да, это свистульки. Свистулька народный духовой инструмент. Почему свистулька относится к духовым инструментам? Правильно, потому что в неё дуют А ещё потому, что когда музыкант играет на любом духовом инструменте то он вкладывает в него всю душу, и инструмент поёт. Вы сегодня много узнали о народных инструментах, услышали особенности их звучания, наблюдали за приемами игры на них. Давайте попробуем все вместе стать участниками ансамбля народных инструментов. У нас будет три команды. У каждой команды свой ведущий музыкант - капитан. (Музыканты-капитаны - это дети ансамбля «Домрачеи», которые заранее подготовились к своей роли. Их задача вовремя показать вступление своей команды в игру ансамбля). Первая команда «Ложкари». Выходите, становитесь перед струнным ансамблем. Вот ваш капитан. ( приглашает музыканта из ансамбля «Домрачеи» и дети получают музыкальные инструменты - ложки). 35

36 Вторая команда будет отвечать за духовые инструменты свистульки. Вашу команду назовём «Соловей». Вот ваш капитан. «Соловей», выходите, становитесь рядом со своим капитаном. (Из ансамбля «Домрачеи» ведущий приглашает музыканта, выдаются свистульки). Третья команда будет называться «Трескотуха», ваш музыкальный инструмент трещотки. Вот ваш капитан. (Команда «Трескотуха» выходит, занимает своё место рядом с командой «Соловей». Участникам этой команды выдаются шумовые инструменты). Настало время репетиции. Капитан команды «Ложкари» показывает своей команде приёмы игры на ложках (участники команды повторяет за капитаном). Теперь наступает очередь команды «Соловей» (участники - «соловьи» осваивают свою партию, повторяя её за своим капитаном). Следующая репетиция у команды «Трескотуха» (участники команды повторяет за капитаном). Все команды познакомились с основным приёмом игры для своего инструмента, можно объединиться в общий ансамбль. Важно наблюдать за «своим» капитаном, он покажет, в каком месте пьесы, его команда вступает. (Вариант исполняемого музыкального произведения - пьеса В. Конова «Наигрыш»). У нас все получилось. Спасибо, музыканты. 36

37 Ребята, вам понравилась сегодняшняя встреча с ансамблем «Домрачеи»? Чему вы сегодня научились? Какие музыкальные инструменты сегодня звучали? Как славно русские инструменты в руках ваших прозвучали. Прозвучали, да устали. Вы их аккуратно в коробочку положите. И благодарность нашу примите. «ПО ДОРОГЕ В СКАЗКИНО» внеклассное мероприятие для учащихся 1-4 классов Прозорова Елена Алексеевна, педагог дополнительного образования ГБОУ ДОД ДЮЦ «Васильевский остров», студия детской эстрадной песни «Шанс». Цель: создание условий для присвоения детьми общекультурных ценностей. Задачи: формировать у учащихся уважение к культуре и искусству народов мира, воспитание толерантности, стимулировать творческий потенциал детей, развивать познавательный интерес. Компетенции: формирование у детей навыков зрителя и исполнителя, развитие умения воспринимать разные виды искусства, выполнение творческого задания, расширение кругозора. Оборудование: звуковоспроизводящая аппаратура Участники: юные вокалисты и танцоры детского творческого центра, школьники начальных классов, ведущий музыкальной встречи. 37

38 Сценарный план. 1. «Паровоз-букашка», муз. А. Ермолова, сл.а. Морозова 2. Викторина-разминка 3. Сказочная дуэль 4. «Сказ про Ежика», Театр танца «Мозаика» 5. «Сказочные подарки» 6. «Принцесса», муз.и сл.а.петряшевой 7. «Дополни. » 8. «Непослушные», хореографическая студия «Grand» 9. Сценка «Репка» 10. «Телеграммы» 11. «Баба-яга», из репертуара группы «Ариэль» 12. «Людоед», муз. А. Пинегина, сл.а.усачёва 13.«Сказка с ошибками» 14. «Жар-птица», муз. Л. Вихаревой, сл.т. Шапиро Сценарий. Здравствуйте, ребята. Сегодня мы с вами отправимся в удивительное путешествие в необыкновенную страну. А называется она Сказкино! Как вы думаете, кто или что живёт в этой стране? (ответы детей) Правильно, там живут сказки и сказочные герои! Но, чтобы туда отправиться, нам нужен сказочный транспорт. Какие виды сказочного транспорта вы знаете? (ковёр-самолёт, ступа, Конёк-Горбунок, Печка, Летучий корабль, Гуси-лебеди, сапоги-скороходы. ) А мы с вами поедем на очень необычном транспорте нас повезёт «Паровоз-букашка». Поможет нам отправиться в путешествие вокальный ансамбль «M&Ms». 38

39 (Вариант исполняемого музыкального произведения - «Паровоз-букашка», муз.а. Ермолова, сл.а. Морозова) Вот мы и в волшебной стране. А кто знает что такое сказка? (ответы детей) Сказка это жанр литературного творчества, в котором текст опирается на вымысел. Сказка всегда чему-то учит нас - доброте, правилам поведения, нравственности, честности, смелости. А какие бывают сказки? (ответы детей) Выделяю 3 вида сказок: бытовые сказки (в основном, это русские народные сказки, где рассказывается о жизни простых людей, их быте и досуге), сказки о животных, волшебные сказки. А вы, ребята, много знаете сказок? А вот я сейчас проверю! Поиграем с вами в игру я буду задавать разные вопросы, а вы будете мне на них отвечать. Хорошо? Викторина-разминка! 1. Из чего сварил кашу хитрый солдат? (Из топора) 2. Он выгнал лису из заячьей избушки. (Петух) 3. В сказках ее часто называют Патрикеевна. (Лиса) 4. Кем приходилась Золушка своей мачехе? (Падчерицей) 5. Русская народная сказка, в которой один маленький домик приютил много зверушек. («Теремок») 6. Кого поймал в проруби Емеля? (Щуку) 7. Худой и злой старик из русских народных сказок. (Кощей Бессмертный) 39

40 8. В сказках оно всегда побеждает зло. (Добро) 9. Сказка ложь, да в ней намек, добрым молодцам. (урок). 10. Тут и сказке конец, а кто слушал - (молодец). 11. Уплетая калачи, Ехал парень на печи. Прокатился по деревне И женился на царевне. (Емеля) 12. Эта скатерть знаменита Тем, что кормит всех досыта, Что сама собой она Вкусных кушаний полна. (Скатерть-самобранка) 13. Сладкий яблок аромат Заманил ту птицу в сад. Перья светятся огнём, И светло вокруг, как днём. (Жар-Птица) 14. Красна девица грустна. Ей не нравится весна, Ей на солнце тяжко! Слезы льет бедняжка! (Снегурочка) 15. Он разбойник, он злодей, Свистом он пугал людей (Соловей-разбойник) 16. Над простым моим вопросом Не потратишь много сил. Кто мальчишку с длинным носом 40

41 Из полена смастерил? (папа Карло) 17. Мой вопрос совсем не трудный, Он - про город Изумрудный. Кто там был правитель славный? Кто там был волшебник главный? (Гудвин) 18. Болото дом ее родной. К ней в гости ходит Водяной. (Кикимора ) 19. Толстяк живет на крыше, Летает он всех выше. (Карлсон ) 20. Человек немолодой Вот с такущей бородой. Обижает Буратино, Артемона и Мальвину. (Карабас Барабас) 21. Смышленость этого мальчишки Спасла его и шесть братишек. Хоть ростом мал он, да удал. А кто из вас о нём читал? (Мальчик-с-пальчик) 22. Не котёнок, не сурок, Не волчонок, не щенок. Очень милая мордашка, А зовётся (Чебурашка). 41

42 Молодцы! Всё угадали! А теперь давайте устроим сказочную дуэль! Мне нужно 2 человека, которые очень хорошо знают сказки и мультфильмы. (Выбираются два участника) Я задам каждому по 10 вопросов. Вам нужно отвечать быстро и чётко. За каждый правильный ответ 1 балл. Всего можно заработать 10 баллов. Кто из вас заработает больше тот и победил. Засекается время на секундомере. Вопросы для первого игрока: Какого цвета были волосы у Мальвины? Из чего Фея сделала Золушке карету? Сколько козлят у многодетной козы? Как звали самую маленькую девочку? Кто первый нашел теремок? В какой сказке медведь сам сочиняет стихи? Самый лучший в мире фантазер и сладкоежка? Самая известная курица? Сказочная скатерть. Кто из обитателей болот стал женой царевича? Вопросы для второго игрока: Кто из героев любит произносить: Ребята, давайте жить дружно! (Кот Леопольд.) Один из жителей Простоквашино, который любит молоко и неправильные бутерброды. (Кот Матроскин.) Что все время говорил Волк Зайцу в одном известном мультфильме? (Ну, погоди!) 42

43 Как звали мальчика, который на время оставил своих родителей, чтобы пожить в деревне с друзьями? (Дядя Федор.) Какое лекарство Доктор прописал Коту Леопольду? (Озверин.) Мультфильм про неразлучных друзей-музыкантов? (Бременские музыканты.) Как звали старушку, любившую крыс? (Старуха Шапокляк.) Какова длина одного известного удава? (38 попугаев и 1 крылышко.) Что находилось в голове одного веселого медвежонка? (Опилки.) У кого были в гостях Винни-Пух и его друг Пятачок рано утром? (У Кролика.) Итак, по итогам блиц-дуэли победил игрок Молодец! Поздравляем! Вы уже убедились, что сказки бывают такие разные, и их герои тоже совершенно невероятные. Вот вы, например, знаете Ёжика, да не простого, а резинового, да ещё с дырочкой в боку? Не знаете? Тогда вам выпала уникальная возможность с ним познакомиться. Встречайте солистку Авторского театра танца Аллы Словак «Мозаика». (Вариант исполняемого хореографического произведения - «Сказ про Ёжика»). Какой добрый Ёжик! Ребята, а как вы думаете что же подарил ёжик щенку? (ответы детей) А какие вообще бывали сказочные подарки? Что дарили друг другу сказочные герои? (если дети затрудняются ответить, даются подсказки названия сказок) Колечко («12 месяцев»), красная шапочка, горшочек каши, самоцветы («Морозко»), золотой ключик, клубочек, дудочка и кувшин- 43

44 чик, огниво, сапоги и шляпа, яблоко («Белоснежка и семь гномов»), карета, платье, туфельки («Золушка»), волшебные туфли («Маленький Мук»), ковёр-самолёт, желания («По щучьему велению»). А скажите, ребята кто из сказочных героев ВСЕГДА получает то, что хочет? Чьи желания всегда выполняются? Конечно, это Принцесса! Но принцессы тоже бывают разные добрые и капризные. В каких сказках нам встречаются принцессы? («12 месяцев», «Принцесса на горошине», «Царевна-Несмеяна», «Царевна-Лебедь», «Спящая красавица», «Ослиная шкура», «Огниво», «Дикие лебеди».) И сейчас к нам из самой настоящей сказки придёт самая настоящая принцесса. Встречайте солистку студии детской эстрадной песни «Шанс». (Вариант исполняемого музыкального произведения - «Принцесса», муз.и сл.а.петряшевой) Ребята, вы верите, что у каждого из вас есть маленький ангел-хранитель? И у каждого ангела есть имя, но его никто-никто не знает, потому что это маленькая тайна. А вот знаете ли вы, имена сказочных героев? Сейчас проверим. Я буду вам назвать начало имени, а вы конец. Договорились? Игра «Дополни. » Домовёнок. (Кузя), Дядя. (Фёдор), почтальон. (печкин), крокодил. (гена), муха. (цокотуха), доктор. (айболит), крошеч ка. (хаврошечка), Кощей. (Бессмертный), (Варвара-краса. (длинная коса), Змей. (Горыныч), крошка. (енот), черепаха. (тортилла), Крас- 44

45 ная. (шапочка), Карабас. (Барабас), Мороз. (Иванович или Красный нос), старуха. (шапокляк), барон. (мюнхаузен), Оле. (Лукойе), Соловей. (Разбойник). Помните, я в начале нашего путешествия говорила, какие бывают сказки? Сейчас я назову несколько героев, а вы попробуете догадаться, о каких сказках идёт речь. Поросята, медведь, лягушка, лиса, козлята. Правильно! Это сказки о животных. Вот и к нам в гости пришли «Волк и семеро козлят». (Вариант исполняемого хореографического произведения танец «Непослушные» хореографической студии «Гранд»). А в какой сказке такие герои: 3 животных, 3 человека и один овощ? (сказка «Репка») Вот сейчас мы поиграем в эту сказку. Мне надо выбрать 7 героев репка, дед, бабка, внучка, Жучка, кошка, мышка. У нас будет показ спектакля сказки «Репка». Герои сказки перед нами, теперь они должны запомнить слова-реплики своего героя: Репка: А вот и я! Дед: Ну, ничего себе, какая огромная! Бабка: Я готова! Внучка: Какая я красивая! Жучка: Гав-гав собачья жизнь! Кошка: Мяу. Хотите, мышкой угощу? Мышка: Ну-ну-ну! Отставить разговорчики! 45

46 (Разыгрывается сказка, где вместо названий героев звучат их реплики. произносит связующие слова и подсказывает момент вступления героя). - Посадил дед репку. Репка - А вот и я! - Выросла Репка - А вот и я - Большая-пребольшая. Стал, Дед - Ну, ничего себе, какая огромная, - её из земли тащить. Тянет-потянет вытянуть не может. Позвал Дед - «Ну, ничего себе, какая огромная» Бабка - «Я готова». Бабка - «Я готова» за Дед - «Ну, ничего себе, какая огромная!» Дед - «Ну, ничего себе, какая огромная» - за Репка - «А вот и я» и т.д.) Молодцы ребята настоящие артисты! Ребята, пока мы тут с вами сказку разыгрывали, к нам пришли телеграммы от сказочных героев. Они очень хотели попасть на наш праздник, но по разным 46

47 причинам не смогли. Давайте узнаем, кто хотел к нам прийти! Я буду читать текст телеграммы, а вы угадывайте! 1. «На праздник прийти не могу от меня сбежали брюки!»(грязнуля из «Мойдодыра»). 2. «Очень огорчена нечаянно разбила яйцо!» (мышка, «Курочка Ряба»). 3. «На праздник не придём у нас новоселье» («Теремок», «Кошкин дом», «Три поросёнка»). 4. «Помогите! Вышлите фонарики! У нас солнце пропало!» («Краденое солнце»). 5. «Ушёл из дома с котом и собакой!» («Дядя Фёдор»). 6. «На дороге нашла деньги. Срочно пойду тратить!» («Муха- Цокотуха»). 7. «В дом проник летающий толстый сладкоежка. Вызовите полицию» (Малыш). 8. «Третья голова заболела ангиной, вышлите Гексорал» (змей Горыныч). Какие вы молодцы, ребята! Всех угадали. Жаль, что они не смогли к нам прийти, но зато к нам пришла очаровательная старушка! Как думаете кто? Это Баба-Яга! Представляете она влюбилась! И хоть, многие думают, что в сказках влюбляться не в кого. Кощей тощий и жадный, Водяной - мокрый да ленивый, а Иван-царевич Василису любит, но наша Бабка-Ёжка нашла себе хорошего жениха! 47

48 (Вариант исполняемого музыкального произведения - «Баба-Яга», из репертуара группы «Ариэль») и нет. Вот ведь как бывает В кои-то веки влюбилась а здоровья-то Наверное, в молодости она плохо питалась, смотрела телевизор полночи, зубы не чистила. Ведь это всё очень важно! Правильно питаться, соблюдать режим и быть аккуратным! Даже сказочный Людоед это понял и исправился! Не верите?! Тогда послушайте сами, об этом вам расскажет в своей песне солистка студии эстрадной деткой песни «Шанс». (Вариант исполняемого музыкального произведения - «Людоед», муз. А. Пинегина, сл.а.усачёва) Да, Людоед явно встал на путь исправления! Ест кашу и чистит зубы. А в одной сказке была такая девочка, очень хорошенькая, и добрая, она очень любила свою бабушку. Как же её звали? Правильно, Красная Шапочка. А вы знаете эту сказку? А вот я сейчас проверю! Я вам буду её рассказывать, а вы слушать, и, если я что-то скажу неправильно вы будете топать ногами и исправлять меня. Договорились? «Жила-была девочка. Звали её Синяя шапочка. Однажды папа позвал её и сказал : Послушай, Зелёная шапочка. Сходи, пожалуйста, к дедушке и отнеси ему доски и килограмм гвоздей. И пошла Красная Шапочка к бабушке. А путь её лежал через пустыню. Вот идёт она, идёт, собирает цветы и рисует на заборе. 48

49 А навстречу ей выплывает кит. (Волк выплывает?) - Жёлтая Шапочка, куда ты летишь? - Я иду к бабушке, несу буханку хлеба и горшочек супа. - А далеко ли живёт твоя бабушка? - Да нет, её небоскрёб пятый слева на 6 улице. Волк побежал короткой дорогой, а Красная Шапочка пошла длинной. Медведь первый прибежал к домику и постучал в окно. - Кто там? Спросила племянница. - Это я, твой внук Мальчик-с-пальчик. - Прокукарекай 3 раза, дверь и откроется. - Дёрнул Волк за верёвочку, дверь и открылась. Заходит волк во дворец, а там бабушка аэробикой занимается. Волк увидел это и тоже стал танцевать! Вот лежит волк в бабушкиной кровати с полным животом только чепчик да очки успел выплюнуть. Нацепил он чепчик на ногу, а очки на уши и стал ждать Фиолетовую кепочку. А тем временем, Красная Шапочка подошла к домику бабушки и постучала. - Кто там? - спросил Тигр. - Это я, твоя племянница, Красная туфелька. - Дёрни за пуговицу, она и оторвётся. Дёрнула Красная Шапочка за верёвочку, дверь открылась, и она вошла. Видит бабушка заболела. Подошла она к кровати и спрашивает: - Дедушка, дедушка. А почему у тебя такие большие лапы? - Чтоб побольше из магазина принести. - А почему у тебя такие большие глаза? - Чтоб больше мультиков посмотреть. 49

50 - А почему у тебя такие большие зубы? - Чтобы съесть много конфет! И проглотил Красную Шапочку. Но на счастье шли мимо рыбаки, они услышали шум, вбежали в домик и сделали волку искусственное дыхание. Оттуда выскочили живые и невредимые бабушка и Красная Шапочка. И стали они все вместе пить чай с малиновым вареньем». Понравилась вам сказка, ребята? Я за сегодняшний день убедилась, что вы действительно очень хорошо знаете и сказки, и имена героев, и их привычки. Вы просто большие молодцы! И я хочу, чтобы вы выросли добрыми, смелыми, честными ребятами, чтоб на вашем пути встречались только добро и справедливость. И сейчас к вам прилетят две сказочные Жар-птицы, споют вам свою чудесную, волшебную песню, а пока они будут петь вы загадывайте 3 желания! И они обязательно сбудутся! (Вариант исполняемого музыкального произведения - «Жар- Птица», муз. Л. Вихаревой, сл.т. Шапиро) 50

51 «ФРАНЦИЯ ДАЛЕКАЯ И БЛИЗКАЯ» внеклассное мероприятие для учащихся 7-9 классов Матросова Ольга Генриховна, ГБОУ ДОД ДЮЦ «Васильевский остров» Цель: создать условия для присвоения детьми общекультурных ценностей. Задачи: формировать у учащихся уважение к культуре и искусству разных народов, развивать интерес к познавательной деятельности. Компетенции: формирование у детей навыков зрителя и слушателя, развитие умения воспринимать, понимать искусство, наслаждаться им, расширение кругозора; осознание детьми своих интересов, способностей, общественных ценностей. Оборудование: мультимедийный проектор, электронная презентация «Франция далекая и близкая», звуковоспроизводящая аппаратура. Участники: юные музыканты (инструменталисты и вокалисты), танцоры детского творческого центра, учащиеся 7-9 классов, ведущий музыкальной гостиной. Сценарий. Сегодня у нас музыкальная гостиная, посвященная Франции. Об этой удивительной стране можно рассказывать много и часто, поэтому в год Франции в России, мы решили не упустить такую возможность, тем более и наш город, его история тесно связана с Францией, ее 51

52 представителями. Много культурных и исторических событий Парижа и Санкт-Петербурга удивительно совпадают 52

53 В период Средневековья на просторах молодых европейских стран Франции и Англии появляются поэты-музыканты, которых называли менестрели. Они воспевали подвиги рыцарей, их благородство и преданность. В нашем Центре творчества существует одноименная музыкальная студия, которая представит композицию о самой широкой и популярной улице Парижа «Елисейские поля», согласно греческой мифологии Элизиум, - «острова блаженных», где обитают герои, получившие от богов бессмертие. 53

54 История нашего города имеет многонациональные корни в самом начале своего развития. Петр Первый привлекал для постройки города своей мечты представителей разнообразных видов искусства. С первых лет существования Петербурга в составе его населения было много иностранцев - немцев, французов, голландцев, англичан. В названиях некоторых частей нового города отражался этнический состав жителей новой русской столицы Немецкая часть, Татарская слобода, поселение английских купцов. В первых "линиях" (улицах) Васильевского острова поселились иностранные ремесленники; место это называлось Французской слободой. Возможно, вспоминая свою родину Францию, жители слободы в свободное время напевали родные мелодии (вариант исполняемого музыкального произведения Векерлен В. Менуэт Экзоде). Одной из ярких страниц нашей культуры - искусство балета. Истоки русского балета мы находим в истории французской школы танца. Именно французский король Людовик XIY открыл в своем дворце 54

55 Лувре первую балетную школу Королевскую Академию Танца (Académie Royale de Danse, 1661 год). А спустя 77 лет в Санкт- Петербурге (1738 год) француз Жан Батист Ланде (Jean-Baptiste Landé) основал Императорскую Балетную Школу в Санкт-Петербурге, сейчас известную как Академия русского балета им. А.Вагановой. Это вторая самая старая балетная академия в мире. (вариант исполняемого танца «Приглашение к танцу», постановка Аллы Словак). Академическое вокальное искусство тесно связано с историей Италии и Франции. Эти вокальные школы легли в основу современной оперы. В 1784 году в Париже состоялась премьера оперы французского композитора Анри Гретри «Ричард Львиное сердце», а через 10 лет, в 1794 году, французская труппа, показывает петербуржцам оперу о храбром короле, в Павловске. (вариант исполняемого музыкального произведения - ария Лоретты из оперы Анри Гретри «Ричард Львиное сердце»). 55

56 История, одного из самых молодых видов искусства, кинематографа тесно связана с изобретениями французских и русских мастеров. Среди всех прочих изобретателей, которые искали путь для создания «движущихся картинок», ближе всего подошли к созданию кинематографа три незаурядных человека. Это - Томас Эдисон (США), братья Люмьер (Франция) и Иван Тимченко (Россия). 56

57 Иван Тимченко, инженер Балтийского завода Санкт-Петербурга, в 1893 году изобретает проектор для просмотра «живых картинок» и снимает первые сюжетов про свою семью. Через некоторое время он продемонстрировал свой аппарат российскому научному обществу. Его заслуги оценили, но денег на дальнейшее развитие и изучение не выделили; тогда он обратился в общество предпринимателей, куда входили владелец Путилов, банкир Дмитрий Рубинштейн, владелец магазинов Елисеев, булочник Филиппов и др. Но и там его предложение не встретило поддержки. Иван Тимченко обратился и к Савве Ивановичу Мамонтову, изложив свою идею, на что тот сказал: «Это имеет большое будущее, но денег у меня нет». А спустя год братья Люмьер продемонстрировали свое открытие и вошли в историю как создатели кинематографа. Для многих русских людей символом Франции стало кино и романтическая музыка. Русские кинематографисты А.Алов и В.Наумов в свой фильм «Тегеран-43» включили удивительно красивую песню «Вечная любовь», из репертуара Шарля Азнавура. Одним из символов французской музыки является инструмент аккордеон. В 1829 г. русский мастер К.Демианов, проживавший в Вене, усовершенствовал этот тип гармоники. Он создал гармонь, в которой воплотил основные элементы конструкции, сохранившиеся до настоящего времени: прямоугольный корпус, с правой и левой клавиатурами, и меховой камерой посередине. Именно этот вид гармоники и стали называть аккордеоном. Сейчас прозвучит мелодия из репертуара Ив Монтана, Эдит Пиаф. (Вариант исполняемого музыкального произведения - А.Жиро «Под небом Парижа»). 57

58 Начало XX века это время активного политического и творческого сотрудничества наших стран. Одним из самых красивых мостов Парижа многие считают мост Александра III, сооруженный в память о заключении франко-русского соглашения. Камень в основание моста собственноручно заложил Александр III. В 1900 году на открытии моста присутствовал его сын - Николай II. На одной из центральных мостовых арок, рядом с гербом Франции, находится фигура нимфы Сены, а рядом с гербом Российской Империи, - фигура нимфы Невы (ск. Ж.Ресипо). 58

59 Этот мост через Сену имеет «брата-близнеца» в Петербурге через Неву Троицкий мост. На церемонии его закладки присутствовал французский президент Феликс Фор и российский император Николай II. Эти два моста строили в одно время и их возведение подчеркивало культурно-политическую близость двух стран. В 1909 году начались знаменитые Дягилевские сезоны в Париже, удивительный проект, рассказавший всему мир о достижения русской культуры. 59

60 В мире искусства период «рубежа веков», конец XIX века и начало XX века, царствовал стиль модерн или как его называли во Франции ар-нуво, новое искусство. Одним из символом модерна были бабочки. Поэтому, наверно, неслучайно в это время у французского композитора Эр.Шоссона появился романс «Бабочки». (вариант исполняемого музыкального произведения Эр.Шоссон Романс «Бабочки»). Современная мировая эстрада невозможна без представителей Франции, чье творчество мы знаем и любим. (Вариант исполняемого музыкального произведения - «Любовь сильнее смерти» («Максу») из репертуара Ванессы Паради). У каждого из нас складывается свое восприятие Франции свое отношение к этой стране, людям. Предлагаем в конце нашей встречи танец-отношение «Я и Франция» (самостоятельная хореографическая постановка выпускницы танцевального коллектива). 60

61 МУЗЫКАЛЬНО- ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ГОСТИНЫЕ «ИСПАНСКИЕ МОТИВЫ НА БЕРЕГАХ НЕВЫ» внеклассное мероприятие для учащихся 6-7 классов Матросова Ольга Генриховна, Брандина Ольга Александровна ГБОУ ДОД ДЮЦ «Васильевский остров» Цель создать условия для знакомства детей с культурой народов мира. Задачи: расширить знания детей по истории Испании, России с помощью различных видов искусства; развить исполнительскую культуры и культуры слушателя; развить творческих способностей детей; воспитание толерантности. Компетенции: развитие умения воспринимать, понимать искусство, наслаждаться им; осознание своих интересов, способностей, общественных ценностей, умение воплощать свой творческий замысел. Оборудование: ммпроектор, экран, электронная презентация «Испанские мотивы на берегах Невы»; звуковоспроизводящая аппаратура, CD - подборка музыки, изображений костюма на тему «Испанский танец». 61

62 План музыкально-художественной гостиной. 1. Подготовительная работа: -прослушивание и обсуждение на уроках музыки подборки «Испанский танец»; -просмотр и обсуждение подборки «Испанский танец. Костюм. Движение»; -выполнение творческой работы «Испанский танец». 2. Конкурсный отсмотр творческих работ «Испанский танец», выбор финалистов - участников этапа победителей «Зрительская симпатия». 3. Музыкально-художественная гостиная «Испанские мотивы на берегах Невы». Сценарий год был объявлен годом Испании в России. Давайте попробуем создать визитную карточку Испании. Чем эта страна знаменита? Самое любимое зрелище? Музыкальный инструмент? Очень популярный вид искусства? 62

63 Испания это родина корриды, современной гитары, яркого темпераментного танца, эмоционально-выразительного пения. Сегодня мы постараемся музыкально-художественными штрихами обозначить культурно-историческую связь наших стран, «почувствовать» особенности колорита прекрасной страны Испании. С древнейших времен Земля современной Испании была местом, где проживали разные народы иберы, финикийцы, кельты, римляне, арабы. Народы севера, юга, востока оставили свои особенности в традициях, музыке, танцах, архитектуре. Культура Испании - это сплав разных культур, уникальное сочетание западных и восточных традиций, включает европейские, арабские и африканские элементы. Знаменитый испанский композитор Мануэль де Фалья создал цикл «Семь испанских песен», где стремился показать это удивительное многообразие родного фольклора, все многоцветие местных жанров. Предлагаем послушать песню из этого цикла, отголосок арабского завоевания Пиренейского полуострова, территории современной Испании, «Мавританская шаль», в исполнении юной вокалистки детского творческого центра. 63

64 В аккомпанементе этой песни, исполняемом на фортепиано, можно услышать эффект имитации иного музыкального инструмента. Какого? Концертмейстер исполнит характерный музыкальный фрагмент повторно, послушайте. (имитация звучания гитары). История гитары очень тесно связана с Испанией. Испанская гитара это музыкальный инструмент, который развился из латинской гитары (период Древнего Рима) и мавританской гитары (период арабского завоевания Пиренейского полуострова). 64

65 Кубинский композитор Эрнесто Лекуона, вдохновленный традиционным испанским танцем-песней Малагеньей, написал Андалусскую сюиту, которая стала очень популярна. И вскоре Малагенья, вошедшая в эту сюиту, была аранжирована, переложена для исполнения на гитаре. В исполнении юных гитаристов мы услышим произведение Эрнесто Лекуона «Малагенья». 65

66 Испания притягивает своей необычностью, уникальностью, вдохновляя композиторов разных стран на создание сочинений. Темпераментная южная земля во всех ее многообразных проявлениях нравах, обычаях, психологическом складе, пьянящем аромате природы отразилась в ярких, зажигательных музыкальных мелодиях, которые имеют совершенно особый колорит, хорошо узнаваемый во всем мировом музыкальном наследии. Как называется ударный инструмент, который помогает выразить темперамент Испании, использовал инструментальный ансамбль в «Малагеньи»? (кастаньеты демонстрация внешнего вида и звучания) «Малагенья» - это очень выразительный сплав танца и песни, а родом «Малагенья» из южного города Малага, отсюда и название. Послушайте вокальный вариант «Малагеньи», которое подготовила для нас вокалистка детского творческого центра. 66

67 Малагенья это одна из форм знаменитого стиля фламенко. Фламенко это не просто танец. Это музыкально-танцевальное драматической произведение, где танцор, певец и гитарист представляют свое творчество. Все участники блестяще владеют актерским мастерством. Любое движение тела, рук, взгляда «рассказывают». Истоки этого удивительного яркого темпераментного вида искусства имеют мавританские, цыганские, еврейские, испанские, позже и кубинские. Фламенко - это сплав музыкальных традиций, переосмысленный сначала цыганами, а потом испанцами. Стиль фламенко очень сложное искусство, но невероятно эмоционально-глубокое. Обязательным элементом фламенко является танец. Танец для Испании это любимое развлечение. Для всей культуры Испании характерна танцевальность. Важным для образа танцовщицы фламенко является костюм: платье (длинное с оборкамиволанами, часто в горошек), шаль с длинными кистями, большой веер. Очень любимый и популярный в Испании музыкальный инструмент гитара поможет нам лучше прочувствовать и приблизиться к удивительному испанскому танцу. «Испанский танец» в обр.д.лермана исполнит трио гитаристов. 67

68 Музыка нас подготовила к восприятию испанского танца. Попробуем уловить эмоциональность, ритмичность, выразительность движений танца «Моя Испания», который исполнит солистка танцевального коллектива детского творческого центра. К этой музыкальной гостиной готовились не только юные музыканты творческого центра. Ребята вашей школы слушали танцевальную музыку Испании, знакомились с историей костюма этой страны и создали образ танца в рисунке. Педагоги по изобразительному искусству выбрали лучшие работы, которые мы вам сейчас продемонстрируем. Ваша задача - определить победителя номинации «Зрительская симпатия». Принимая решение, учитывайте умение автора рисунка выразить характерных особенностях испанского танца в своей работе, костюм танцовщиков. Показ финальных работ конкурса рисунка будет сопровождаться музыкой композиторов, вдохновленных танцами Испании. Звуки, ритмы испанского танца помогут нам выбрать лучшую творческую работу. В конце нашей музыкальной встречи, после подсчета голосов, мы узнаем победителя конкурса рисунков «Зрительская симпатия». (Показ финальных работ конкурса рисунков «Слушая танцевальную музыку Испании» при фоновом звучании диска «Испанские мотивы»). Яркая выразительная танцевальная культура Испании не могла не проникнуть в культуру других народов. Уже в XYIII-XIX веках на балах, танцевальных вечерах в России становится популярным та- 68

69 нец, построенный на простых элементах испанского танца, содержащий в себе вальсирующие движения. Название этого танца падеспань, что переводится как «испанский танец». Послушаем старинный бальный танец «Падеспань», в исполнении дуэта домр. Испания не может не восхищать своей и архитектурой, инженерными сооружениями. Сегодня хотелось бы несколько слов сказать о испанском архитекторе, инженере, ученом Августине де Бетанкуре, для которого Россия, Санкт-Петербург стали второй родиной. Бетанкур родился 1 февраля 1758 года в Испании в городе Пуэрто-де-ла-Крус на острове Тенерифе, в семье, основанной французским предком Жаном де Бетанкуром, который в 1417 году объявил себя королём Канарских островов. Получив всестороннее научное образование в Париже, был отправлен испанским правительством в передовые страны Европы для изучения систем судоходства, каналов, паровых машин. Позже занимался организацией в Испании корпуса инженеров путей сообщения. В 1808 году начинается активная деятельность этого выдающегося инженера в России: Нижний Новгород (Староярмарочный собор, Гостиный двор), Казань (пушечный литейный дом), Тула (преобразо- 69

70 вание оружейного завода). Бетанкур приглашается в Москву, которой требовались инженеры-строители для восстановления города после освобождения России от французской армии Наполеона. Рядом с входом в Кремль, у Кутафьевой башни Бетанкуру поручено спроектировать огромное здание Манежа, где могли проходить военные смотры и парады. Через 8 месяцев в Манеже уже проходил парад войск, посвященный 5-летней годовщине победы над Наполеоном. В Санкт-Петербурге область деятельность этого удивительного человека невероятна широка ему поручено возглавить институт Корпуса инженеров путей сообщения, осуществляет технический проект фонтана «Девушка с кувшином» (ск.соколов П.) в Царском Селе (1810 г.), по его проекту осуществляется строительство Каменоостровского моста (1813 г.), принимал активное участие в сооружении Александровской колонны и Исаакиевского собора (им была разработана и построена оригинальная система подъёма колонн; 1832 год). 70

71 Сегодня музыка помогла нам создать яркий образ Испании. Мы вспомнили об исторических особенностях формирования этой страны, что привело к рождению очень выразительной своеобразной культуры. Россыпь звуков и красок Испании можно найти по всему миру, в том числе и на берегах Невы. Давайте узнаем результаты конкурса рисунков «Испанский танец». Лучшей работой, по мнению профессионального жюри, стала работа дипломом «Зрительских симпатий» награждается Подарком победителю и всем присутствующим в зале станет танец «Вызов» в исполнении солистки детского танцевального коллектива. Этот танец поможет еще раз нам почувствовать характер, темперамент, эмоцию испанского народа доброго, щедрого, терпимого, независимого и очень гордого. 71

72 «ЗВУКИ И КРАСКИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ» внеклассное мероприятие для учащихся 5-7 классов Матросова Ольга Генриховна, Брандина Ольга Александровна, Чухарева Нина Константиновна ГБОУ ДОД ДЮЦ «Васильевский остров» Цель создание условий для присвоения детьми общекультурных ценностей Задачи: способствовать развитию их культурного кругозора, формировать у учащихся уважение к культуре и искусству других народов, стимулировать творческий потенциал учителя и ученика, развитие исполнительской культуры и культуры слушателя Компетенции: осознание своих интересов, способностей, общественных ценностей, умение воплощать свой творческий замысел, освоение культуры исполнителя и зрителя. Оборудование: ммпроектор, экран, электронная презентация «Звуки и краски Средневековья»; звуковоспроизводящая аппаратура. Участники гостиной: ведущий, вокальный ансамбль, солисты класса академического и эстрадного вокала старших лет обучения, инструментальный ансамбль в составе гитары и блок-флейты, хореографический коллектив. Подготовительная работа: конкурс рисунков «Образ Средневековья» или выполнение творческой работы Узор, составляющего начальную букву имени или фамилии (инициал, буквица), после проведения беседы по теме «Буквица» на уроке рисования. 72

73 Сценарий. Средние века. Образ этого исторического времени очень яркий, полон таинств. Какие у вас ассоциации с этим историческим временем? (рыцари, замки, крестовые походы, алхимия, инквизиция. ) (Возможен показ лучших работ детей по предварительно организованному конкурсу рисунков «Образ Средневековья»). Сегодня мы попробуем наполнить образ Средневековья звуками, красками произведений искусств, которые были созданы впечатлением от этого времени. Художники, музыканты, театральные режиссеры часто обращаются в своем творчестве к этому времени. 73

74 Эпоха Средневековья это время распада Римской империи, время великого переселения народов, время распространения традиций ранней христианской церкви. Эти исторические процессы способствовали порождению удивительного сплава культуры античности и «варварского» искусства Северной Европы, появляются новые стили и направления в архитектуре, музыке, изобразительном искусстве. Зарождается новая христианская Европа и Западная цивилизация. Все имеет свое начало, свои корни, истоки. Мощным источником развития средневековой культуры стала Эпоха античности, история Древней Греции и Древнего Рима. У человека Древнего мира сложилась определенная картина мироустройства, где существует мир людей и мир богов, с их непростыми взаимоотношениями. Мифы и легенды не только помогали человеку понять устройства мира, но и определяли систему отношений между людьми, между людьми и высшими силами природы. 74

75 Танец «Грани» - это прикосновение к философии античности. У верховного бога Зевса и богини правосудия Фемиды было три дочери мойры, которые вершили судьбу каждого человека. Клото прядет нить жизни, Лахесис вынимает, не глядя, жребий, выпавший человеку, и проводит нить человеческой жизни через все превратности судьбы, Атропос в назначенный час обрезает жизненную нить. В период поздней античности возникает новая религия, новая система мировосприятия христианство. С первых же времён христианства появляются люди, отказывающиеся от имущества и целиком посвящающие себя христианскому служению. Подвижники стали жить в горах, пустынях, вдали от мира и его соблазнов. Как называются люди, которые решили посвятить свою жизнь служению Богу? Монахи вели миссионерскую деятельность, проповедуя христианские истины, помогали больным, давали приют странникам. Монастыри стали единственными точками (центрами) мира и спокойствия в период хаоса раннего средневековья. После падения Римской империи на ее месте образовались небольшие государства и племена. Многие из них проявляли агрессию против своих соседей. С востока приходят дикие племена варваров, которые все сметали и уничтожали на своем пути. От них бежали 75

76 мирные племена, что привело к переселению народов. Все это держало в состоянии смятения весь европейский континент. Благодаря христианской проповеди, произошло постепенное, медленное возрождение Европы на христианских началах. Монастыри стали центрами сохранения культуры. Там обучали детей грамоте, хранили и переписывали книги, над их оформлению работали лучшие мастера. В книгах стали появляться живописные сюжетные украшения, декоративное заполнение. Начало фразы стали отмечать увеличенной буквой инициалом. Инициал стал особой формой украшения книги. Инициал или буквица могли быть оформлены растительным орнаментом, составлены из фигур рыб и птиц, соединяться с человеческими фигурами. 76

77 Особое значение среди инициалов в ирландской и англосаксонских рукописях получила монограмма Христа, XPI. (Возможен вариант демонстрации творческих работ учеников школы по созданию БУКВИЦЫ, узора составляющего начальную букву своего имени или фамилии). Очень ярко характеризует эпоху музыка. Предлагаем послушать музыкальное произведение и предположить, где оно могло звучать? (звучит фрагмент григорианского хорала). Где могла звучать эта музыка? Мы послушали удивительно красивое произведение григорианский хорал. Звучание этой музыки 77

78 напоминает эхо в пустом храме, где звук, долетая до стен и потолка, отражается от них, растёт и ширится. Хорал это песнопение, хвала Всевышнему. Хорал это даже не музыка, прежде всего молитва, которая музыкально оформляется, где текст подчиняет ритмический рисунок произведения. Хорал помог нам сосредоточиться, почувствовать красоту песнопения молитвы. Не потерять это ощущение нам поможет солистка класса академического вокала, которая исполнит самое известное молитвенное обращение к Всевышнему - Аллилуя. Давайте послушаем еще одно музыкальное произведениеобращение, и попробуем понять к кому обращено (звучит в исполнении выпускников класса академического вокала Дж.Каччини Аве Мария ). 78

79 Это молитва, Радуйся, Мария, посвящена Богоматери, Святой Деве Марии, главной заступнице человечества. Считается, что этой молитвой архангел Гавриил приветствовал Деву Марию при Благовещении, поэтому молитва также называется «ангельским приветствием». В период средневековья все области духовной жизни пронизывает христианская церковь. Основа музыкального искусства - деятельность музыкантов в храмах и монастырях. Но без музыки невозможно организовать и прием при дворе, праздник в замке феодаларыцаря. Музыка активно присутствовала и в обыденной жизни людей. Развивается светское музицирование, появляются новые формы и жанры песен баллады, канцоны. Канцона, в переводе с итальянского песня, лирическое стихотворение, посвящение Прекрасной Даме. Ансамбль юных музыкантов исполнит очень известную мелодию, созданную Франческо де Милано, итальянским композитором позднего средневековья. 79

80 Эпоха средневековья полна таин, магии, загадок, символов. Например, были разработаны графические символы знаков Зодиака, сейчас известные каждому. Очень популярны были символы цвета. Белая лилия обозначает чистоту и является символом Девы Марии. Божественная премудрость, символ бессмертия, цвет Бога-творца - голубой. Зелёный цвет считался "цветом любви", цвет надежды. Любовь не модна, она просто вечна, как сама природа. Вечен и зелёный цвет. Дуэт гитариста и флейтиста исполнит английскую фольклорную песню Зеленые рукава. Народное творчество нередко имело сатирическую окраску. Бродячие школяры - ваганты - слагали вольнодумные стихи, подвергая осмеянию правителей, нравы служителей церкви, и воспевали радости жизни. Очень популярны среди народа были странствующие артисты, которые были и сказителями, и музыкантами, и танцорами, и актерами. Их называли по разному: во Франции - жонглеры, в Англии - менестрели, в Германии - шпильманы, в России - скоморохи. Очень попу- 80

81 лярны еще с античных времен были мимы. В исполнении солистки хореографического коллектива мы увидим танец мима - Титры. В Средневековье любили устраивать пышные и красочные праздники на главной площади города. Обязательным элементом такого веселья было театральное представление. Любимые герои рыцари, феи, колдуньи. Персонажами были качества человеческой натуры Жадность, Обжорство и общечеловеческие понятия Вера, Надежда, Смерть, Мечта, Искусство. Сегодня мы покажем театральную сценку в стиле средневекового моралите, т.е. театральное представление, которое помогало людям не забывать о христианской морали. (возможный вариант - моралите Рыцарь и Фея, в стилистике средневекового моралите, автор - педагог дополнительного образования Чухарева Н.К. Персонажи Рыцарь, Фея, она же Колдунья, Искусство, Смерть, Мечта. Рыцарь: О, не могу! Мечта пропала вдруг. О, не могу! Где вы, мои мечты? (прислушивается) Я слышу крик, а в крике том испуг. Ответь же мне, кто ты? И где же, ты? (Появляется фея в цепях). Фея: Невежество меня сейчас сковало. Я фея и природе я служу. Но у природы сил совсем не стало. И я в цепях к коварству ухожу. 81

82 Рыцарь: Я рыцарь Ордена, победы и мечтаний. Я от цепей тебя освобожу. Мне больно слышать череду страданий. Я потерял мечту, и я тебя прошу - ты помоги мне отыскать пропажу. Ты, фея, и все знаешь здесь в лесу. Тебе деревья и цветы укажут, куда ветра мечту мою несут. Фея: Нет, помогу тебе я вряд ли. Меня саму покинула природа. Здесь добродетель нарушает клятву, грехи простила нечестивому народу. Рыцарь: Так что же делать? Без мечты нет жизни. Фея: Да, нынче по-другому все вокруг. Казалось, мир без доброты не мыслим. Но все меняется, и я, и ты, мой друг. (Фея превращается в колдунью). Колдунья: Ах, рыцарь, ты не нужен миру. А ну-ка, Смерть, приди скорей сюда. Пронзи же рыцаря мечом или рапирой, пожалуй, истекли его года. Смерть: Я здесь, я рядом, далеко не хожу, но рыцарь молод, как его мечта. Колдунья: Да ты тщедушна, как я погляжу! Твоя работа тут. Работа-то проста. Возьми же меч, какой-нибудь кинжал скорей, чтоб не проснулась Добродетель. Рыцарь: Да, этот мир несправедливым стал, жестоким стал и сам-то не заметил. Искусство (входит): Природы нет, ее не слышно даже, и мне Искусству без нее, куда? И пусть мне кто-нибудь о сущности расскажет, иначе я исчезну навсегда. Смерть: О сущности ты слышать строки хочешь? О вечности я рассказать могу. Я лучше всех об этом, между прочим, могу поведать твоему врагу. Рыцарь: Мечта пропала, Добродетель спит, в Колдунью превратилась Фея. И Смерть никчемную никто не победит. И Рыцарь, к сожаленью, не сумеет. 82

83 Искусство: Я помогу, пока еще есть силы. Искусство помогает побеждать. Пока земля без солнца не остыла, стремится кто-то Истину познать (накидывает цепь на Колдунью). Колдунья: Простите, я секрет открою. Скажу я, Добродетель где найти, как встретиться с желанною Мечтою, и как природу к жизни возродить. Искусство: Пусть Смерть уйдет, очнется Добродетель от заблуждений и людских грехов. И путь мечтаний будет чист и светел. И будет мир средь множества миров. Колдунья: Без добрых помыслов я становлюсь Колдуньей. В природе тишина не добрый знак. Я превращаюсь в злобную ведунью и все мечтанью увожу во мрак. Искусство: Наполни помыслы, ты, мыслями о чести, наполни добротой своей слова и злое Колдовство тогда исчезнет, о доброте твоей пойдет молва. И цепи, что тебя сковали, не смогут удержать твои порывы. И пропадут коварство и печали, и вновь душевные твои вернутся силы (цепи падают, входит Мечта). Мечта: Я заблудилась, но нашла дорогу. Искусство указало верный путь. Мечты всегда теряются немного, но возвращаются туда, где жизни суть. Фея: Так скинем же оковы злобных мыслей, коварства, зависти и лживых обещаний. И будем побеждать, во имя жизни, грехи, пороки, нежеланье знаний). Пусть слова Феи окажутся пророческими. Пусть в нашей жизни будет меньше злобы, зависти, лжи. Пусть музыка, живопись, театр, мир знаний сделают нас терпимее, умнее, добрее! 83

84 «Под звуки прошлое встает, И близким кажется и ясным» внеклассное мероприятие для учащихся 7-10 классов Матросова Ольга Генриховна, Брандина Ольга Александровна, Образцова Елена Станиславовна, ГБОУ ДОД ДЮЦ «Васильевский остров» Цель создание условий для развития интереса к культуре и истории России. Задачи: систематизировать знаний, представления детей о жизни петербуржцев первой трети XIX века, развивать эстетические чувства, культуру исполнителя и зрителя, воспитывать доброжелательное отношение к окружающим, готовность сотрудничать, стремление помочь, отзывчивость. Компетенции: использование теоретических знаний в процессе творческой деятельности, умение аргументировать свою позицию, умение организовывать свою деятельность. Оборудование: ммпроектор, экран, электронные презентации «Под звуки прошлое встает, И близким кажется и ясным» и «Балмаскарад. Маски»; звуковоспроизводящая аппаратура, фортепиано; столы для творческой мастерской, цветная бумага, клей (или степлер), ножницы, трафареты масок, трубочки-держатели масок. Участники гостиной: ведущий, вокальный ансамбль, солисты класса академического и эстрадного вокала, класса гитары, хореографического коллектива старших лет обучения, педагоги дополнительного образования отдела изобразительной и декоративноприкладной деятельности. 84

85 План музыкально-художественной гостиной. 1. Беседа о жизни петербуржцев первой трети XIX века: - историческое время, - облик Санкт-Петербурга, - знаменитые петербуржцы этого исторического времени, - музыкальная жизнь первой трети XIX века (романс). 2. Мастер-класс «Спешим на маскарад. » - история маски, презентация «Бал-маскарад. Маски..» - творческая мастерская по изготовлению масок. Сценарий. ИСТОРИЧЕСКОЕ ВРЕМЯ 2012 год был объявлен в нашей стране годом российской истории. И мы тоже отправимся в прошлое нашей страны. «Под звуки прошлое встает И близким кажется и ясным: То для меня мечта поет, То веет таинством прекрасным». А.Блок А вот в какое время истории мы попадем, подскажет песня Ю.Савельева в исполнении вокального ансамбля («Бородинские поля») год - это год 200-летия Отечественной войны с армией Наполеона. Мы попробуем ощутить жизнь человека первой трети XIX 85

86 века, период времени до и после этого знакового события в истории нашей Родины. Давайте остановимся в конкретном месте, в одном из городов России. Узнайте этот город по изображению? Так выглядел наш с вами город Санкт-Петербург лет назад. Кто-нибудь узнал часть города, изображенную на репродукции художника 19 века? Художник Бенджамин Патерсен решил запечатлеть молодой красивый город с нарядной публикой в мае Что за событие отмечают петербуржцы? В 1803 году исполнилось первое столетие существования Петербурга, и оно было торжественно отпраздновано 16 мая. Вокруг конной статуи Петра I на Сенатской площади собралось 20- тысячное войско 86

87 и император Александр I лично командовал парадом. Отсюда церемониальное шествие направилось в Петропавловский собор, где на гробницу Петра I была возложена большая медаль, поднесённая по случаю юбилея городскими сословиями. На медали имелось изображение Петра в профиль, в лавровом венке, с надписью кругом: "От благодарного потомства". МЕСТО, ГОРОД Время истории, куда мы сегодня перенесемся определено. Место действия Санкт-Петербург. Но как он выглядел в первой трети 19 века? Что бы мы смогли увидеть из того, что украшает сейчас улицы и площади нашего города? Попробуйте узнать архитектурные сокровища нашего города, которые создаются в то время Казанский собор, гг., арх. Андрей Воронихин, 87

88 - Стрелка Васильевского острова тоже была преображена в первой половине XIX века. Архитектором Тома де Томоном в годах на Стрелке было построено здание Биржи, установлены две Ростральные колонны. - В годах появилось это грандиозное здание Адмиралтейства. Автор проекта Адмиралтейства - архитектор Андреан Дмитриевич Захаров; 88

89 - Здание Главного штаба историческое здание, располагающееся на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге. Строительство здания продолжалось с 1819 по 1829 год, арх.к.и.росси. В центре главной площади Петербурга установлен памятник Александру I - Александровская колонна. Автор проекта этого храма, француз Огюст Монферран. Торжественная церемония открытия памятника произошла 30 августа 1834 года; - Здания Сената и Синода, расположенные на площади Декабристов (бывшей Сенатской), были возведены в годах. Строительство велось по проекту К. Росси. ЛЮДИ 89

90 Мы уже почти участники событий того далекого прошлого. А кого же могли бы мы встретить на улицах-площадях далекого XIX века? В то время Санкт-Петербург - столица России, а значит и царь живет здесь. Кто правит в это время? (император Александр I) Какие архитекторы строят город? ( Андрей Воронихин, Андреян Захаров, Тома де Томон, Огюст Монферран, Карл Росси) 90

91 Начало XIX века - период расцвета русской литературы, часто именуемый как «золотой век». Какие русские поэты способствуют развитию слова, русского языка? (А.С.Пушкин, М.Ю.Лермонтов) Мы могли бы встретить человека, который написал знаменитые строки «Проказница мартышка, осел, козел, да косолапый мишка задумали сыграть квартет», «Ворона каркнула во все свое воронье горло: Сыр выпал - с ним была плутовка такова» (И.А.Крылов) По улицам города ходил Николай Михайлович Карамзин, который мог бы позвать нас в гости, на литературный вечер. В его доме мы должны бы были говорить только на русском. Что здесь удивительного? В те времена дворяне преимущественно изъяснялись нa фрaнцузскoм, a в доме поэта, историка Карамзина подчёркнуто гордились своей страной чай пили из самовара, говорили на русском языке. По указу императора Александра I Н.М.Карамзин пишет 12- томную "История государства Российского". 91

92 Первая половина 19 века это время невероятного подъема патриотических чувств: граф Строганов А.С. (ответственный за строительство Казанского собора) предложил строить храм только силами русских архитекторов, рабочих и только из русских строительных материалов; на русский язык стали переводить шедевры мировой литературы; русское творчество становилось на свой путь, все чаще поэты, музыканты, художники вдохновлялись «самыми глубинами русского духа, с русской стихией". МУЗЫКА. РОМАНС Чтобы понять-почувствовать далекое время важно услышать музыку, которая звучала. В начале XIX века в России приобрел большую популярность романс. Романс это небольшое стихотворение, положенное на музыку для сольного исполнения в сопровождении музыкального инструмента, чаще всего гитары или фортепиано. Родина романса Испания. В Россию романс проник через Францию во второй половине XVIII века и исполнялся на французском языке, даже если автор слов русский человек. Позже появляются романсы на русском языке и называются российской песней. Новый вокальный жанр стал быстро распространяться, впитывая характерные черты богатой русской культуры. Российские песни все чаще заимствуют подлинно народные мелодии, напевные мотивы русской песни. Возникает новое понятие русский романс. Русский классический романс это песня-романс, авторская песня навеянная народными мелодиями. 92

93 Послушаем романс 1810 года Степана Давыдова на стихи Алексея Мерзлякова «Среди долины ровная» (1810), обратив внимание на распевность, гибкость и пластичность мелодии унаследованы от народной песни. А сейчас мы услышим произведение Александра Сергеевича Даргомыжского - «Ванька-Танька», где композитор творчески использует не только народную мелодику, но и передает в музыке интонации живой разговорной речи, создавая яркие образы героев. Романс это обращение к сокровищам народного искусства, к душе каждого из нас. Романс - это проникновение во внутренний мир человека, воспоминание собственных переживаний, обращение к памяти и мечтам. Слова о разлуке, тоске по родному дому трогают душу каждого независимо от исторического времени и национальности. 93